Apollo Schvitaicky é oficializado como Ator de Comerciais Mais Popular do Brasil

Reconhecido pela prefeitura de Rio Negro-PR, Apollo celebra trajetória de sucesso com mais de 200 campanhas e destaque também no cinema

Reconhecido por sua presença marcante e trajetória consolidada na publicidade, o ator Apollo Schvitaicky acaba de receber o título de Ator de Comerciais Mais Popular do Brasil, reconhecido e oficializado pela prefeitura de Rio Negro-PR, cidade onde cresceu e deu seus primeiros passos como ator. Com mais de 200 campanhas no currículo e uma carreira construída com excelência, Apollo é hoje um dos nomes mais requisitados por grandes marcas nacionais e internacionais.

Sua imagem já representou mais de 30 empresas globais, e a maioria delas renovam seus contratos com o ator, prova concreta de que sua presença em campanhas publicitárias gera alto retorno financeiro e forte engajamento com o público. Com isso, seus cachês são frequentemente reajustados para cima a cada nova renovação, e sua exposição segue crescendo nos meios digitais e tradicionais.

Mas sua trajetória não se limita aos comerciais. Apollo é também um ator premiado no cinema, vencedor do prêmio de Melhor Ator em Festival de Cinema, além de ter sido agraciado com o título Profissionais do Ano em 2018.

Com essa consolidação, Apollo Schvitaicky se firma como um dos artistas mais influentes da publicidade brasileira, cuja atuação não apenas impulsiona vendas, mas fortalece marcas e inspira uma nova geração de profissionais do audiovisual.

Até quabdo eu quiser: Canção de Rafael Altério e Rita Altério ganha versão

 Canção de Rafael Altério e Rita Altério ganha versão com arranjos e direção musical de Keco Brandão. Disponível nas plataformas 

       

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Composta por Rafael Altério e Rita Altério originalmente em 1993, Até Quando Deus Quiser ganha releitura e deve emocionar uma nova geração de ouvintes com interpretação do cantor, compositor e instrumentista mineiro, Felipe Bedetti, arranjos e direção musical do compositor, arranjador e pianista Keco Brandão. A versão será disponibilizada nas plataformas digitais no dia 25 de maio.

A sonoridade desta gravação traz a expressividade de violinos, violas, violoncelos, a melodia da flauta, o brilho do trompete e a base harmônica do piano, executado por Keco Brandão. O arranjo sensível e primoroso valoriza a canção e impulsiona a carga interpretativa que a música requer. A gravação foi realizada no estúdio Space Blues, em São Paulo, sob a supervisão de Alexandre Fontanetti. O resultado é uma faixa que equilibra a nostalgia da composição original com a frescura de uma interpretação contemporânea.

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A canção foi resgatada do primeiro disco do compositor Rafael Altério, disco esse também arranjado e produzido na época por Keco e Pichú Borrelli. Keco Brandão é arranjador, compositor, produtor musical, cantor e pianista com mais de 30 anos de carreira. Atuou ao lado de grandes nomes da música brasileira como Jane Duboc, Toquinho, Zizi Possi, Gal Costa e Ivan Lins. Trabalhou também em produtoras de som e televisão, destacando-se na criação da identidade musical da RECORD NEWS (2007–2014) e na sonorização de programas do SBT. Foi diretor musical do programa “Cia. da Música” (CNT Gazeta), arranjando artistas consagrados. Com uma discografia eclética que transita pelo Jazz, Bossa Nova, World Music, New Age e MPB, lançou 12 álbuns, incluindo os recentes “Keco Brandão Com Vida” Volumes 1 e 2, com participações de diversos artistas renomados.

   

                                                                                                      

– ficha técnica –

Direção, arranjo e piano: Keco Brandão | Voz: Felipe Bedetti | Flauta: Marilena Consuelo Horta de Melo Popoff | Trompete: Paulo Viveiro | Violinos: Heitor Fujinami, Fabio Brucoli, Indira Torres Morales, Otávio Scoss Nicolai, Rodrigo Monteiro Braga, Francisco Krug, Ricardo Takahashi | Violas: Alexandre de León, Silvio Catto | Violoncelos: Mauro Brucoli, Camila Hessel Sotero | Gravação: Estúdio Space Blues, (São Paulo), por Alexandre Fontanetti | Fotos: Gabriel Guilherme |  Selo: Independente | Formato: Single digital | Ano: 2025 | 

 Ouça o single:  https://show.co/1oMMvXj

Com novo EP e mais de 3 milhões de views, Desejo de Menina retoma sua trajetória com força total em 2025

O ano de 2025 começou com tudo para os fãs da música romântica. A banda Desejo de Menina A Mais Romântica do Brasil celebrou o lançamento do EP Essência, e a faixa “Sem Limites pra Sonhar” já desponta como um dos maiores sucessos da nova fase, ultrapassando a marca de 3 milhões de visualizações no YouTube em poucas semanas.

A canção, com letra intensa e interpretação emocionante, caiu nas graças do público e reafirma a força do romantismo no DNA da banda. O EP, lançado este ano, reúne 20 faixas, entre músicas inéditas e regravações que resgatam a trajetória de sucesso da Desejo de Menina.

Desde 2003, o grupo se destaca como um dos nomes mais marcantes da música romântica brasileira. Formada inicialmente por Lenno e Mirella, amigos de adolescência, a banda conquistou uma legião de fãs com hits como “Diga Sim”, “Moldura”, “Sonhos e Planos” e “Vida Vazia”. Com temas de amor, saudade e paixão, as composições sempre tocaram fundo o coração dos ouvintes.

Após mais de 10 anos afastados, Lenno e Mirella estão de volta, e com eles, a verdadeira essência da Desejo de Menina. A formação original traz frescor, maturidade artística e um novo fôlego criativo, que se traduz nas canções do novo álbum.

Durante sua história, outros artistas passaram pelo grupo, mas é com esse reencontro que a alma da banda se fortalece, renovando o compromisso de emocionar com romantismo e qualidade musical.

Nas redes sociais, a repercussão é intensa. A banda soma milhares de seguidores e está presente nas principais plataformas digitais. O novo momento da Desejo de Menina é prova de que, mesmo com o passar dos anos, o amor ainda é a trilha sonora preferida dos corações apaixonados

“Garotas Querem se Divertir”, a versão inédita em português de Girls Just Wanna Have Fun com Marcela Jardim

 Marcela Jardim lança a primeira versão oficial em português do hino feminino dos anos 80 “Girls Just Wanna Have Fun”

Um dos maiores hinos femininos da história da música pop acaba de ganhar sua primeira versão oficial em português. Com autorização exclusiva da Sony Music Publishing, a cantora infantojuvenil mais ouvida da América Latina, Marcela Jardim, lança no próximo dia 04 de abril a faixa “Garotas Querem se Divertir”, uma releitura moderna e empoderada do clássico imortalizado por Cyndi Lauper nos anos 80.

Com apenas 12 anos, Marcela já é um fenômeno da nova geração: são mais de 5 milhões de inscritos no YouTube, 600 mil seguidores no Instagram e uma presença cada vez mais sólida no mercado latino-americano. Agora, ela entra para a história como a única artista a gravar, oficialmente, uma versão em português desse ícone da música global.

O videoclipe da canção será lançado simultaneamente no YouTube, com produção de estética futurista, visual de alta tecnologia e uma proposta que conecta diferentes gerações de meninas que sonham, lutam e – claro – querem se divertir.

“Essa música é um presente para todas as meninas e mulheres. Ela fala sobre liberdade, alegria e força. ” Estou muito feliz em dar uma nova voz a esse hino tão marcante”, diz Marcela.

O lançamento será acompanhado de uma campanha interativa com o público e influenciadoras, celebrando a união entre gerações através da dança e da diversão. A música estará disponível em todas as plataformas digitais.

Marco Vincit lança seu primeiro álbum: “Rosas Amarelas

 Marco Vincit está lançando seu primeiro álbum. Apesar de ele se definir como uma pessoa tímida e retraída, "Rosas Amarelas: Uma História de Quase Amor

Baseada em Fatos Surreais", já nas plataformas digitais, é ousado e ambicioso em sua proposta musical.

Em primeiro lugar, por ser um álbum duplo, de 20 faixas, um lançamento um tanto incomum numa época em que os

artistas parecem acomodados na dinâmica de lançar canções soltas nas plataformas. "Eu estava preocupado com o álbum, especialmente pela questão de as pessoas pararem para ouvir 20 faixas", conta o cantor e compositor que

cria um som que mescla gêneros para emoldurar letras surpreendentes.

Os ingredientes das letras, de romantismo derramado: amor, tesão, drama, orgasmos, despedidas, sarcasmo e gin tônica. Há uma influência discreta do Caetano dos anos 1980, quando Marco quebra a linearidade lógica do verso com

uma palavra que parecia não caber ali, ao mesmo tempo que faz referênciasdiretas à série britânica de streaming "Fleabag". Marco afirma que nada disso é por acaso. "Eu gosto de compositores que fazem jogos de palavras.

Elas parecem meio jogadas, tudo meio bobo, inocente, cru, mas para quem tem atenção às sutilezas, funciona. Eu gosto de trabalhar sutilezas. Eu tenho problemas de métrica, e de texto, às vezes a palavra ali não era muito boa,

mas eu fiz questão de manter. Eu tenho essa pilha de causar uma estranheza, eu gosto disso."

Nascido em Brumadinho, Marco tocava trompete e estudou no Palácio das Artes, aprendendo música e design. "Um belo dia eu tive que optar pelo design, que já me dava grana e é algo que eu gosto muito. Eu tinha passado no vestibular da Universidade do Estado para estudar música, mas não fiz. Ficou desgastante, eu não ganhava dinheiro com música. Aí eu me mudei para Belo Horizonte, para me dedicar exclusivamente ao design."

Agora radicado em São Paulo, ele entendeu que não faria sentido gravar seu primeiro álbum na capital paulista. A escolha de ir para Belo Horizonte foi uma questão afetiva. Falou mais alto a amizade com músicos mineiros,

principalmente o baixista Felipe Fantoni, que coproduziu o álbum com ele e toca em todas as faixas. Foi para Fantoni que o compositor enviou 20 textos, que ele chamava de "histórias", que se transformariam nas letras de "Rosas

Amarelas".

Marco interrompeu o trabalho de designer por três meses, para ir a Belo Horizonte e pensar no disco todos os dias. Ele admite uma preocupação em ser organizado no que faz, reflexo da atividade no design. "A primeira coisa que

pensei foi o título. Eu tinha meio o projeto todo pensado e escrito. Daí veio a ideia de reorganizar aquelas ideias em forma de capítulos. A gente pegava uma música e achava que tinha cara de forró. Tentava fazer um forró e

saía outra coisa, claro. Felipe dizia que tal história era bem anos 1970, então por que não ir atrás de um som daquela década?"

Com a decisão de gravar 20 músicas, veio o desafio de organizar como elas seriam distribuídas no disco. "Antes, as minhas músicas eram muito melancólicas. Pareciam músicas maduras demais para quem escreveu, mas agora

eu estou escrevendo de um jeito mais adolescente. A paixão tem essa coisadolescente, de viver aquilo, de arder, de achar que aquela é a última pessoa do mundo, E isso é péssimo quando a pessoa te abandona do nada.

Sintomas do nosso tempo."

Pensando no disco como um vinil duplo, embora por enquanto o lançamento seja apenas digital, cada lado representa uma das quatro estações. Mas  Marco identificou que o trabalho se referia a um único verão apaixonado. Ele

classifica São Paulo como um personagem central nas histórias, e acredita que o verão na cidade contém as quatro estações. "Vivi uma paixão rápida e fiz esse discão. Eu me separei de um namoro de muito tempo, e de repente me

senti como se tivesse 20 anos, apaixonado de novo. Então trabalhar no disco me pareceu um pouco desenvolver as quatro estações da paixão. Acho que é um disco que fala muito das relações atuais, com a interferência das redes

sociais."

A ansiedade começou a tomar conta do artista. "Estava muito à vontade ao escrever e cantar aquelas coisas num ambiente controlado, mas pensar em mandar para o mundo ouvir era algo bem diferente. Fiquei doente com as redes

sociais. Fui ficando refém de rede social, chegou um momento em que eu abria o Instagram e ficava ali, me sabotando, não fazendo o que tinha para resolver no disco.". Depois de muitas tentativas sem sucesso, ele conseguiu

ficar meses longe das redes. Nesse período, ele conseguiu trabalhar na parte visual do disco.

Todo o visual, incluindo fotos e vídeos, foi criado com o uso de nteligência Artificial a partir de um ensaio fotográfico feito pelo fotógrafo e amigo Will de Carvalho, acompanhado de sua equipe de beleza.

Nesse ensaio, Marco utilizou o look criado pelo artista visual brasileiro e estilista catarinense Jay Boggo, conhecido por produzir peças artesanais e em pequena escala.

Mais uma vez, Marco incorpora a subversão em seu trabalho ao partir de um único look original e gerar, através da Inteligência Artificial, uma infinidade de novos visuais. Esses novos looks carregam referências visuais e estilísticas do look inicial, mas agora multiplicados em larga escala, mas que nunca existiram. São criadas imagens de lugares e situações nas quais Marco nunca esteve, dialogando com todo o conceito e trazendo inovação estética e conceitual. "Aí veio uma certa estranheza em algumas imagens, e eu comecei a relacionar essa estranheza visual da IA com a estranheza das minhas letras. O que de cada imagem é real? O que das minhas letras é real?"

Assim, estabelecida essa relação, ficou ainda mais singular esse disco incomum, feito com vários parâmetros que ninguém está seguindo. As canções vão de um R&B elegante, bem anos 1970, a baladas românticas intercaladas com

músicas agitadas, para cima. Logo em seu primeiro trabalho de fôlego, Marco conseguiu equilibrar a melancolia e as canções solares, com ironia e humor ácido. Há vários hits em potencial, como "Bonezinho Vermelho", "Boy",

"Jesuíno Brilhante" ou a faixa que encerra o disco e inevitavelmente chama a

atenção pelo título: "Vai Se Fuder".

Marco Vincit é assim. Metódico e caótico, tímido e apaixonado, bem-humorado e melancólico. O público tem agora um discão para descobrir todas essas facetas do artista.

Thales de Menezes

Ouça o disco completo: https://linktr.ee/marcovincit

O Bem Amado com Diogo Vilela no Teatro Clara Nunes

 O Bem-Amado é uma divertidíssima comédia que enfoca a candidatura a eleição de Odorico Paraguaçu para prefeito de Sucupira, cidadezinha litorânea, da Bahia. O autor retrata o típico político astuto, que faz de tudo para atingir seus objetivos. E, na condição de novo prefeito, o que mais Odorico deseja é inaugurar a sua grandiosa obra política, o primeiro cemitério de Sucupira, para enfim cair nas graças do povo.

Após ser vista por quase 20 mil pessoas no Teatro João Caetano, a comédia “O Bem-Amado” volta aos palcos do Rio. Desta vez, a temporada será no Teatro Clara Nunes, localizado no Shopping da Gávea, de 21 de março a 27 de abril, com apresentações às sextas (20h), sábados (20h) e domingos (19h).

Baseado no texto do autor e dramaturgo Dias Gomes (1922-1999), “O Bem-Amado” conta a história da candidatura de Odorico Paraguaçu para prefeito de Sucupira, uma pequena cidade litorânea na Bahia. O espetáculo retrata o típico político astuto que faz de tudo para atingir seus objetivos. E, na condição de novo prefeito, o que ele mais deseja é inaugurar a sua grandiosa obra política, o primeiro cemitério de Sucupira, para enfim cair nas graças do povo

Odorico é interpretado pelo ator Diogo Vilela, que faz o público refletir sobre a sublime arte de servir ao próximo, além de questões mais amplas, como a relação entre poder e populismo e a maneira como as promessas políticas podem ser usadas para manipular as massas. Tadeu Melo, Chris Penna, Patricia Pinho, Rose Abdallah, Renata Castro Barbosa, Ataíde Arcoverde e Luiz Furlanetto também fazem parte do elenco. Marcus Alvisi e Richard Luiz assinam a direção

Teatro Clara Nunes - Rua Marquês de São Vicente,52 - Loja 370, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro.

https://bileto.sympla.com.br/event/103781

Fique por dentro das próximas entrevistas do MBora Cast

 Comandado por Naiá Camargo, cantora, atriz e apresentadora, o videocast já está com nova temporada.

Destacando pela diversidade de seus convidados, abrangendo diferentes temas e experiências. A variedade de participantes enriquece as discussões sobre ritmos , estilos musicais e vivências, tornando o podcast envolvente e informativo.

 

A nova temporada inicia com:

 

BARROCA ZONA SUL: https://youtu.be/xXXXQEInn10

 

MANCHA VERDE: https://youtu.be/enfSAv_Jaoo

 

MOCIDADE: https://youtu.be/xAi0SV4gjbQ

 

E continuando com o clima carnavalesco as entrevistas seguirão com  GAVIÕES DA FIEL (25/02) e ESTRELA DO MILÊNIO (27/02)

 

A temporada promete ser eclética.

 

Naiá Camargo é conhecida por sua versatilidade musical dentro e fora dos palcos.

Além de cantora e compositora, Naiá é apresentadora e atriz, uma artista com muitos talentos.

A paulistana Naiá Camargo vem se destacando no cenário da música brasileira por navegar por diferentes ritmos e vertentes do nosso País. Com beats eletrônicos aliados ao swing brasileiro, a cantora passeia por gêneros como a nova MPB e o Pop, e segue espalhando a potência de sua voz. 

Filha da dançarina, professora e pesquisadora Maria Mohmenson, desde criança vive a arte de forma intensa .
A cantora mescla influências do afrobeat, brega, MPB, pop eletrônico e samba.

Atrás do Véu em apresentações gratuitas no teatro Municipal Gonzaguinha

ATRÁS DO VÉU é um monólogo teatral inédito, dirigido por Bruce Gomlevsky, em que a atriz Michelle Raja Gebara, descendente de sírio-libanês, é atriz, autora e idealizadora do projeto.

 

Na historia, Aisha, uma síria muçulmana que vive no Brasil, sofre discriminação pelo uso do véu (hijab) além de desrespeito no trabalho. Aisha conhece um brasileiro e engravida fora do casamento. Aisha sofre com assédio, assim como as mulheres ocidentais. Mãe solteira, ela vai para abrigo de refugiados, passa a vender kibe e esfiha. Aisha ama sua pátria e almeja retornar à Síria, mesmo sabendo que encontrará sua terra natal destruída pela guerra.

Além das dificuldades que perpassa um refugiado/imigrante quando chega a um país desconhecido. Dessa forma, colocamos em discussão temáticas de relevância histórica, política e social que contribuem para uma sociedade mais justa e equalitária.

Uma Produção da Raja Gebara Pictures.

 

Ficha técnica

IDEALIZAÇÃO/TEXTO/ELENCO

Michelle Raja Gebara

DIREÇÃO

Bruce Gomlevsky

FOTÓGRAFO

Dalton Valério / Lorena Salum / Thiago Ristow

REALIZAÇÃO

Raja Gebara Pictures /Cia Mulheres Del Mundo 

PATROCÍNIO

Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura

 

Serviço

Espetáculo: “Atrás do Véu”

Duração: 60 minutos

Temporada: 01/02, 03/02, 04/02, 05/02, 06/02, 07/02, 08/02 (sessão dupla)

Horário: 19h – No dia 08 sessão dupla as 16h e 19h

Local: Teatro Municipal Gonzaguinha 

Endereço: Benedito Hipólito, 125 – Praça XI, Rio de Janeiro – RJ

Bilheteria - Horário de funcionamento:

Terça e quartas – A partir das 19h

Ingressos: Gratuito – https://riocultura.eleventickets.com/

Classificação indicativa: LIVRE

Lotação: 60 lugares (Sujeito à lotação)

Now Play Vinyl Store: Point para os adoradores de Música

 Now Play Vinyl Store é o novo espaço para comprar discos em vinil, curtir um som, brindar e conversar sobre música

Now Play é a nova loja paulistana para encontrar discos de vinil novos e lacrados de inúmeras vertentes musicas. Todas as tribos do som têm seu espaço por lá. The Tourtured Poets Department e 1989, os trabalhos de estúdio mais recentes de Taylor Swift, estão ao lado de Chega de Saudade, de João Gilberto, o álbum de 1959 que definiu a bossa nova.

Clássicos de todas as fazes do pop e do rock também têm vez. A viagem pode começar com London Calling, o manifesto punk do Clash, de 1979, e desembocar nas novidades de Ezra Collective, Miachel Kiwanuka e Badbadnotgood.

Mais do que loja, a Now Play Vinyl Store é um espaço de convivência para quem gosta de música. Tem cerveja, café e sofás confortáveis para papear sobre seus artistas e bandas prediletas. A conversa pode ser sobre Jorge Ben Jor, Miles Davis, Gentle Giant, Frank Sinatra ou artistas brasileiros da nova geração, todos bem representados na loja.

“Sentimos uma carência no mercado por espaços assim em São Paulo, muitos jovens nunca tinham entrado numa loja apenas com discos novos, como existiam até os anos 1990”, diz Gustavo Leite, um dos proprietários da Now Play.

Nas suas últimas viagens ao exterior, Gustavo captou a tendência de crescimento das lojas especializadas em vinil, mas com um toque de modernidade e um novo posicionamento. “São lugares que oferecem várias experiências num só espaço”.

A casa a realizará listening parties, nos moldes da cultura kissa, dos listening bares japoneses, em que amantes da música se reúnem para ouvir discos e conversar sobre seus sons preferidos.

Em breve, a música ao vivo também fará parte da versátil receita da Now Play. O charmoso mezzanino do imóvel está sendo preparado para receber pocket shows.

O espaço é moderno, amplo, de pé direito alto, decorado de modo minimalista e aconchegante. Próprio para quem quer passar bons momentos curtindo o melhor da música.

Now Play Vinyl Store

Rua Maria Carolina, 692, Pinheiros, São Paulo, SP

Terça a sexta, das 10h às 20h; sábado, das 10h às 17h

Instagram: @nowplay.store

Felipe Dylon lança o EP “Só Alegria”

 Inspirado na temporada quente e colorida do verão, Felipe Dylon lança nas plataformas seu novo EP intitulado “Só Alegria.” Com músicas animadas e dançantes, com a pegada da estação.

A criação deste novo trabalho começou em junho de 2024, quando entrou em estúdio e com Dudu Chermont, produtor musical da Urca Music, começou a compor e desenvolver as canções.

Composto por 5 músicas, sendo duas de sua autoria, uma com o parceiro Dudu

Chermont e duas de Dudu Chermont.

O Verão aqui no Rio de Dudu Chermont

“Nossa foi muito legal, quando eu cheguei no estúdio. E logo de cara, no início das atividades o Dudu me apresentou esta canção, me identifiquei na hora. Com sonoridade, com o ritmo animado. E achei que a gravação ficou ótima também, me apresenta em uma fase mais confiante, mais maduro. E deixo aqui realmente o meu amor, por essa canção, pelos timbres e astral dançante.” (FD) No seu  Olhar de Felipe Dylon e Dudu Chermont “Esta música, que eu fiz e que teve umas pitadas do Chermont, e me lembro quando fiz um show com minha mãe, com o Arthur Maia, com o Cláudio Infante, que tinha uma levada bem para cima. Foi uma inspiração neles dois

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 Recentemente fui ao workshop do Claudinho no Festival em homenagem ao querido ArthurMaia, cheguei em casa e comecei a compor. canção ficou muito boa também, a batera do Claudinho ficou sensacional, e acho que ela somou muito bem no EP . ” (FD) Ela é Linda de Felipe Dylon “Música boa da época da banda Na Boa, que resolvemos resgatar, por ser realmente um hino para nós, mexe nas memórias boas!

 Demos uma modernizada, acertamos também muito bem a gravação, a voz ficou incrível,

 as guitas também, e acho que sem dúvida, é uma das melhores canções desse

EP . ” (FD) Menina Marina de Dudu Chermont “Essa já é uma mais romântica, que tem um

 charme mais especial. Caprichamos nela no estúdio, as timbragens realmente ficaram

 ótimas, e ela compôs muito bem também o material. 

Creio que esse romantismo sempre nosso carro chefe e a nossa proposta realmente. ” (FD) Seu Telefonema de Felipe Dylon

 “Também uma balada da época da Na Boa que conseguimos incluir nesse trabalho, e que

 nos identificamos muito com a qualidade que esta canção ficou, as guitas maravilhosas, a

 voz linda, o feat do Cauê, com uma suingada orgânica. 

No estúdio, todo o processo de gravação desta faixa, o clima que estávamos, o astral durante

 o decorrer desta canção em  especial. ” (FD) Na criação e elaboração do trabalho, houve

 um profundo envolvimento, não só no canto e vocais, mas também nas violas e guitarras,

 marcando assim esse novo momento do Felipe, podendo expor suas virtudes como cantor,

 músico e compositor.

Produzido por Dudu Chermont do estúdio Urca Music, Claudio Infante na bateria, André Vasconcellos no baixo, Dada Yute nos vocais, Felipe na voz principal, nos vocais, nas violas e guitarras e Dudu nos teclados e percussão, unindo assim um bom elenco com músicas animadas aproveitando bem a boa onda do verão.

Com uma carreira de sucesso, diversos prêmios, músicas que marcaram uma geração, "feat" com artistas renomados como Lulu Santos, Buchecha e Michael Sembello, Felipe volta agora em um novo momento, com músicas de sua autoria e boas parcerias.

Sempre grato por tudo e por todos que o ajudaram nessa caminhada. Felipe espera levar animação e alegrias para este grande Brasil, com suas novas músicas!

Link EP “Só Alegria”

https://open.spotify.com/album/3AuuHc3SQlOQs0gCGUWNDw?si=TWA63xe9TWOs_yl0

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Link Videoclipe

https://youtu.be/sjsBlthzy6Q?si=71Mxw0HUvpNcs-O7

 

 

 

Redes Sociais

 

Instagram @felipedylon

 

. X @felipedylon

 

. Canal: youtube.com/@FelipeDylon

 

. Tik Tok @felipedylonoficial

 

. Threads @felipedylon

 

Now Play Vinyl Store : Novo espaço musical em Sampa

   Now Play Vinyl Store é o novo espaço para comprar discos em vinil, curtir um som, brindar e conversar sobre música

São Paulo ganha um novo lugar para quem gosta de discos de vinil, café, cerveja e um bom papo sobre música. Now Play Vinyl Store é a nova loja de Pinheiros com uma grande variedade de discos novos, nacionais e importados.

A Now Play, inaugurada em novembro de 2024, só trabalha com discos selados, como hoje são chamados os LPs novos, recém-lançados. Há opções para todos os estilos de fãs e para quem gosta de garimpar raridades e edições especiais.

Discos importados de Jorge Ben Jor nunca relançados no Brasil em vinil, uma caixa com 10 discos da banda progressiva Gentle Giant, um box de Frank Sinatra com 4 LPs e muitas bolachas de Miles Davis são algumas das preciosidades disponíveis na Now Play. A loja também trabalha com o que há de melhor na música contemporânea, selecionando vinis de artistas da nova geração brasileira.

“Sentimos uma carência no mercado por espaços assim em São Paulo, muitos jovens nunca tinham entrado numa loja apenas com discos novos, como existiam até os anos 1990”, diz Gustavo Leite, um dos proprietários da Now Play.

Nas suas últimas viagens ao exterior, Gustavo captou a tendência de crescimento das lojas especializadas em vinil, mas com um toque de modernidade e um novo posicionamento. “São lugares que oferecem várias experiências num só espaço”.

Além de loja, a Now Play serve café e cerveja, pretende turbinar o cardápio com coquetéis e tem muitos planos. A casa a realizará listening parties, nos moldes da cultura kissa, dos listening bares japoneses, em que amantes da música se reúnem para ouvir discos e conversar sobre seus sons preferidos.

Em breve, a música ao vivo também fará parte da versátil receita da Now Play. O charmoso mezanino do imóvel está sendo preparado para receber pocket shows.

O espaço é moderno, amplo, de pé direito alto, decorado de modo minimalista e aconchegante. Próprio para quem quer passar bons momentos ouvindo o melhor da música em variadíssimas vertentes.

Now Play Vinyl Store

Rua Maria Carolina, 692, Pinheiros, São Paulo, SP

Terça a sexta, das 10h às 20h; sábado, das 10h às 17h

Instagram: @nowplay.store

O garoto da praia lança novo trabalho, Felipe Dylon chega com o "O verão aqui no Rio"

 Uma canção alegre que fala de amor, de namoro, de viagem, de curtição, com certeza ajudará a dar mais empolgação a nova estação.

 

Com uma carreira de sucesso, diversos prêmios, músicas que marcaram uma geração, "feat" com artistas renomados como Lulu Santos, Buchecha e Michael Sembello, Felipe volta agora em um novo momento, com músicas de sua autoria e boas parcerias.

 

Produzido por Dudu Chermont, autor da canção, no estúdio Urca Music, Claudio Infante na bateria, André Vasconcellos no baixo, Dadá Yute nos vocais, Felipe na voz principal, nos vocais, nas violas e guitarras e Dudu nos teclados e percussão, unindo assim um bom elenco. Aproveitando a boa onda do verão.

 

O artista regressa empenhado em fazer o que mais gosta, boas músicas e alegrar seu público. Trazer a boa memória afetiva das suas baladas e a sua simpatia, que sempre foi a sua assinatura.

Agradecendo sempre a família e seus valores, aos amigos que sempre o incentivaram, a todos os fãs, por quem tem um super carinho (o acompanham desde seus 14 anos).

"Olha para mim foi uma chance incrível gravar a música "O Verão aqui no Rio." Me identifiquei bastante com as sonoridades, coloquei também as guitarras, além das gravações terem sido um super astral. Espero que vocês gostem!" Felipe Dylon

 

 

Crédito fotógrafo: Guga Melgar

 

Link música:

https://youtu.be/sjsBlthzy6Q?si=4B0-xgSHIh_HvuVD

 

Vem aí o maior halloween de SPChálloWeen do É O Tchan com muita música e animação

 O ChálloWeen ocorre no dia 26 de outubro, sábado, no Komplexo Tempo, na zona Leste de São Paulo, com a banda mais animada do Brasil – É O Tchan e DJs Babi e Bruno Legitimo. As melhores músicas, hits que marcaram gerações, e as fantasias e cenários assustadores se encontram nesta grande festa, que promete reunir um público seleto e bastante animado.

 Os organizadores da Festa Chá da Alice prepararam um evento grandioso, comandado por este grupo muito querido pelos brasileiros, após uma turnê histórica em 2023 que passou por várias capitais e que comemorou os 30 anos de história do grupo, trazendo para a festa os sucessos e o axé baiano que não deixam ninguém ficar parado – as coreografias e as letras das músicas ficarão ainda mais divertidas neste cenário e clima de halloween.

Garanta o seu ingresso antecipado pelo site da Ingresse, pois os lotes esgotam rapidamente.

Inspirada no universo lúdico de “Alice No País das Maravilhas”, com cadeiras penduradas no teto e cogumelos gigantes compondo a cenografia, além de atores que encenam os personagens centrais da fábula de Lewis Carroll, a noite foi criada no Rio de Janeiro e há mais de oito anos percorre as principais capitais do país – Salvador, Belo Horizonte, Vitória, Recife, João Pessoa, Curitiba, Florianópolis, Belém, Natal – entre outras. Em São Paulo, a festa acontece em edições mensais desde 2010 e é sucesso até hoje.

 Em suas últimas edições, Xuxa lotou o Citibank Hall com edição especial do XuChá em dezembro/2016 e Alinne Rosa contagiou mais de duas mil pessoas no Via Matarazzo, no lançamento do Bloco do Chá em janeiro/2017. Queridinha dos artistas que volta e meia assumem as carrapetas, o Chá mais famoso da cidade já recebeu: Xuxa, Ivete Sangalo, Anitta, Valesca, Ludmilla, Vanessa, Daniela Mercury, Preta Gil, Aline Rosa, Juliete, É o Tchan, Mari Antunes, dentre outros artistas. 

O conceito da festa é trazer energia infantil presente em cada um de nós, com a descontração musical, brindes e atores encarnando os personagens Alice, Chapeleiro e Rainha de Copas que recebem o público com um show “encantado” a base de vodka e chá.

Evento: ChálloWeen do Tchan com Grupo É O Tchan

Data: 26 de outubro de 2024

Endereço: Komplexo Tempo – Av. Henry Ford 511, Mooca – SP

Abertura dos Portões: 23h00

Atrações: Grupo É o Tchan e DJs Babi e Bruno Legitimo

Classificação: 18 anos

Ingressos:

Ingresse –https://www2.ingresse.com/challoween-do-tchan

Valores dos Ingressos: Pista Comum – A partir de R$ 60,00

Pista Premium – A partir de R$ 100,00

Open Bar – A partir de R$ 170,00

Ceceu Valença dia 25 de outubro no Teatro Brigitte Blair

 O cantor Ceceu Valença faz única apresentação do show Pop Nordeste no teatro Brigitte Blair no dia 25 de outubro às 20h. O artista apresentará grandes clássicos da musica nordestina e recebera a participação da cantora Robertinha do Recife e promete transformando a plateia em uma grande pista de dança.

Alceu Paiva Valença Filho, mais conhecido como Ceceu Valença é natural de Pernambuco. Nasceu no Recife no dia 8 de junho e iniciou sua carreira musical muito cedo quando começou a tocar bateria com seu pai, o grande Alceu Valença, durante 12 anos.

Alceu filho tem no seu DNA a veia artística e o frevo pernambucano muito presente. Além de cantar, ele também é ator, instrumentista e produtor. Depois de enveredar pela carreira de ator, Ceceu Valença resolveu seguir o lado artístico da família na área musical e lançou seus próprios trabalhos como cantor.

Ele apostou no lançamento de seu primeiro single "Doce Menina". A música é uma composição inédita de Heberth Azzul e está disponível em todas as plataformas digitais com mais de 470 mil visualizações. Além disso, Ceceu Valença tem um disco chamado "Em Noite de São João", que traz a interpretação de grandes canções como "Xote das meninas", e "Esperando na janela". O artista coloca uma roupagem moderna, sem perder a essência da tradição musical do Nordeste.

Ele decidiu em junho lançar a música VOU PRA CAMPINA de autoria de seu pai ALCEU VALENÇA e do amigo VICENTE BARRETO e convidou o consagrado forrozeiro olindense JORGE DE ALTINHO para participar desta composição, os 02 cantores nasceram em PERNAMBUCO, CECEU VALENÇA em Recife e JORGE DE ALTINHO em Olinda e os dois no mesmo mês JUNHO. Alguma dúvida que este single tem tudo para animar de São João?

O lançamento da música VOU PRA CAMPINA, chegou oficialmente em todas as plataformas digitais no dia 14 de junho pela gravadora DECK DISK. 

SERVIÇO DO SHOW CECEU VALENÇA POP NORDESTE

Dia 25 de outubro às 20h

Valor

Inteira R$ 90,00

Sênior R$ 45,00

Estudante R$ 45,00

PPNE (pessoas portadoras de necessidades especiais) R$ 45,00

Professor estadual, federal e municipal R$ 45,00

Pague em até 12x

Compra online - https://bileto.sympla.com.br/

Teatro Brigitte Blair – Rua Miguel Lemos, 51 – H – Copacabana RJ

MBORA FEST 2024 - dia 08 de novembro em São Paulo

 Prepare-se para a edição mais eletrizante do MBORA FEST, um festival que reúne ritmos, gerações e talentos em um só palco. No dia 08 de novembro , a FABRIQUE CLUB, em São Paulo, será o epicentro da musica, diversidade e celebração artística.

Com um line-up poderoso, essa edição reúne lendas do funk e novas vozes que estão moldando o futuro da cena musical brasileira:

-MC SOFFIA: a jovem revelação do rap nacional, com mensagens de empoderamento e resistência que inspiram a nova geração

-VALESCA POPOZUDA: a diva do funk, conhecida por suas performances icônicas e pela sua contribuição para o empoderamento feminino na cena musical.

-FURACÃO 2000: o grupo carioca que revolucionou o funk com suas batidas inconfundíveis e uma história de sucessivos hits.

-BALLROOM PERFORMANCE: uma vibrante e estilosa apresentação da cultura Ballroom, trazendo a celebração da identidade e da diversidade LGBTQIA + para o palco do MBORA FEST.

Serviço no link:

 

https://www.sympla.com.br/evento/mbora-fest/2689785?_gl=1*merszk*_gcl_au*MTc2MTk3NzYxNC4xNzI5MDQwMzU4*_ga*MTUzOTI5MTc2Mi4xNzI5MDQwMzYw*_ga_KXH10SQTZF*MTcyOTEzMTQ0Ni43LjEuMTcyOTEzMTg3OC4zNS4wLjEzOTQ4MTk4OTY.&share_id=copiarlink

 

Show “Brasilidade Castellana” com Oldd Simao Donna Dona dia 2/11 no Rio de Janeiro

 Show “Brasilidade Castellana” com Oldd Simao e Donna Dona**

No dia 2 de Novembro, a Casa Evanio será palco de uma experiência musical única, unindo as culturas brasileira e hispano-americana. O show intitulado “Brasilidade Castellana” reúne o cantor e compositor Oldd Simao e a talentosa cantora Donna Dona, em uma celebração das músicas em português e espanhol.

Com um repertório cuidadosamente selecionado, o espetáculo promete uma viagem pelos grandes clássicos da música brasileira e hispano-americana, além de versões exclusivas de canções em ambos os idiomas, que conectam as culturas de maneira harmoniosa e inovadora. A proposta de Oldd Simao é explorar a riqueza dessas duas tradições musicais, trazendo ao público o melhor de cada uma.

Acompanhados por uma banda composta por piano (Renan Francioni) saxofone (Guilherme Pinheiro) e violino (Gil Vilela), os artistas prometem encantar com arranjos que transitam entre o tradicional e o contemporâneo, misturando ritmos e melodias que representam a brasilidade e o mundo castelhano.

O show será realizado na charmosa Casa “Chez Evanio” , um casarão centenário de estilo inglês, um espaço que por si só já agrega intimidade e proximidade ao público, criando o ambiente ideal para essa fusão de culturas musicais em meio a tantas obras de artes.

Prepare-se para uma noite de muita emoção, talento e diversidade musical! Não perca “Brasilidade Castellana” com Oldd Simao e Donna Dona.

Data: 2 de Novembro às 20h

Local: Av. João Luís Alves, Urca “Chez Evanio” para receber todas as informações (local e reserva) contatar por WhatsApp o número 21-967236848

Horário: 20h (a casa abre às 19:30 para entrada dos convidados) 

Oldd Simao na Burlesqueria : Cidade do Rio de Janeiro

 O Multiartista hispânico brasileiro, Oldd Simao, estreiará no musical Burlesqueria. em outubro.

O musical Burlesqueria é um espetáculo teatral da Cia Coros Por Um, formada por artistas integrantes do EAPE (Espaço de Artes Patrícia Evans). Sua proposta diferenciada é de criar um movimento artístico consciente e inovador que leve arte a todos, defendendo inclusão, empoderamento e o sonho de um mundo sem preconceitos. Trata-se de um espetáculo contemporâneo que combina o uso de múltiplos recursos, celebrando a liberdade de expressão através do canto, teatro, e música, cujo elenco apresenta performances críticas abordando questões identitárias.

Direção: Patrícia Evans e André Sigaud

Coreógrafa e Diretora de movimento: Ludmila Toscano

Produção: André Sigaud, Gabriella Corradin e Mattei

Elenco:

André Sigaud, Antônia Reis, Bernardo Pupe, Bia Mattos, Bruno Miguel, Carol Lima, Carol Quaresma, Carolina Bentes, Daniel Trotte, Donna Dona, Gabi Araujo, Gabriella Corradin, Hélder Rio, Jhonatan Spitz, Kiowa Russo, ⁠Leo Vital, Mercedes Gutiérrez, Oldd Simao, Patrícia Evans, Pierre-André Martin, Renan Natal, Sofia Toscano, Sophia Fried, Villaça

Participação: de Mattei e Ulisses Pereira

Classificação: 18 anos - Instagram: @Burlesqueriarj

Cia Coros Por Um apresenta: BURLESQUERIA

Teatro Café Pequeno, Av. Ataulfo de Paiva, 269 - Leblon, Rio de Janeiro

Ingressos: R$ 80,00 (Inteira) R$ 40,00 (Meia e Meia Solidária)

Em cartas dias: 4, 5, 6, 11, 12 e 13 de outubro

Sextas e Sábados às 19:30, Domingos 18:30

Link de Compra: https://www.burlesqueria.com.br

Keco Brandão Reúne Em Novo Álbum Talentos Da Nova Geração

Keco Brandão reúne em novo álbum talentos da nova geração como Bruna Moraes, Graziela Medori, Tutuca, Tatiana Parra, Fábio Cadore e Hugo Branquinho, que particularmente se destaca na interpretação de “Caravela”, canção de Egberto Gismonti e Geraldo Carneiro.

Para além disso, Flávio Venturini, Ná Ozzetti, Cida Moreira, Fabiana Cozza, Jane Duboc, Zizi Possi, Flávia Wenceslau e Toninho Horta são algumas das vozes do novo álbum do compositor, pianista e arranjador que, pela segunda vez, reúne novos e consagrados intérpretes e músicos em um projeto autoral.

Keco Brandão Com Vida Vol. 2 é a continuação de um trabalho que celebra o encontro, a música, a amizade, o talento, e já está disponível nas plataformas digitais e, em formato físico, que reúne livro com sua biografia musical e todas as letras e ficha técnica completa, e um CD duplo do Vol. 2.

Foi semeando amizades e aceitando sugestões de amigos músicos e cantores, que Keco Brandão ampliou seus horizontes musicais e firmou a canção em seu repertório autoral. Ele é dono de uma extensa biografia na música, que abarca quatro décadas, com passagens por projetos tão ricos quanto diversos. Conhecido por participar das bandas de Jane Duboc, Gal Costa, Pedro Mariano, Toquinho, Zizi Possi e de mais um punhado de estrelas, integrou também a banda pop O-Kotô e fez a direção musical de show de Fábio Jr. Na televisão, fez trilhas para novelas e arranjos para muitos cantores, de Ivan Lins a Elza Soares, sobretudo no programa Cia. Da Música, apresentado por João Marcello Bôscoli na década de 90.

Até o lançamento de Keco Brandão Com Vida Vol. 1, em 2017, Keco era reconhecido como pianista e arranjador, havia lançado álbuns instrumentais, transitando da bossa nova à world music. “Flávio Venturini me perguntou por que eu não criava e apresentava um repertório de canções, mas eu não sabia exatamente como começar”, conta Keco. Até que surgiu o convite da amiga e cantora Denise Mello, para musicar um poema seu, o que acrescentou novas cores à sua trajetória.

Animado com a possibilidade de colocar a canção em primeiro plano em seu trabalho solo, teve a ideia do encontro com cantores e músicos que admirava e com quem já tinha afinidades musicais. Ou seja, nem tão “solo” assim, mas um trabalho construído por diversas colaborações, distintos timbres e estilos. “Senti a necessidade de confraternizar, agregar,misturar gente bastante famosa a intérpretes até então pouco conhecidos”, diz Keco.

Novamente, o encontro com os amigos abriu ainda mais horizontes. Por sugestão de Jane Duboc e Gal Costa, Keco passou a cantar em shows respectivos das duas cantoras, firmando assim seu lado cantor, e agora, interpreta três faixas no novo álbum. Encantado com as composições do contrabaixista YuriPopoff, começou também a escrever letras – há duas canções da parceria no álbum.

Keco apresenta ainda uma composição com melodia e poema próprios, “Desde que Ouvi o Samba”, interpretada por Fabiana Cozza.

O repertório de 18 músicas de Keco Brandão Com Vida Vol. 2 traz também parcerias de letra com Rita Altério e Augusto Wenceslau. A música de Keco Brandão Com Vida Vol. 2 é sutil, cheia de lirismo e abundante em possibilidades harmônicas. Para traçar seu roteiro, Keco não se valeu apenas de composições próprias, mas também de outros autores: Egberto Gismonti e Geraldo Carneiro, Toninho Horta, João Bosco e Cacaso, Claudio Nucci, Vitor e Kleiton Ramil, João Samuel, Eduardo Santhana, Alfredo Gasparetti e Rafael Altério.

Dois mestres merecem menção especial. Para a participação de Cida Moreira, Keco escolheu um dos sambas mais tristes de Cartola, “Peito Vazio”, que já havia gravado com a cantora em outra ocasião. A voz de “Caravela”, de Egberto Gismonti e Geraldo Carneiro, que ficou a cargo de Hugo Branquinho, teve um destino inesperado para Keco. Foi parar nos ouvidos de Egberto – uma marota “tramoia” feita por Jane Duboc, que atuou como consultora na faixa eenviou a gravação a Bianca Gismonti, filha do multi instrumentista. “Dizem que Egberto é bastante exigente em relação à regravação de suas composições por outros músicos, mas mandou uma mensagem a Jane dizendo que era uma das mais belas interpretações de ‘Caravela’ que já ouvira”, comemora Keco.

Embora haja tanto desencontro pela vida, como completaria Vinicius, a obra coletiva liderada por Keco Brandão é um testemunho do poder dos grandes encontros musicais.

KECO BRANDÃO COM VIDA VOLUME 2

Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/com_vida_vol2

1 – UM SONHADOR (Toninho Horta / João Samuel)

Guitarra e Voz: Toninho Horta

Voz, Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Violão de Nylon: Marcus Teixeira

Baixo Elétrico: Marcelo Mariano

Bateria: Cuca Teixeira

Pandeiro: Guello

Acordeon: Toninho Ferragutti

2 – O MOMENTO (Keco Brandão / Luiz Tatit)

Voz: Ná Ozzetti

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Baixo Acústico: Paulinho Paulelli

Bateria: Marco da Costa

Violino: Paulo Calligopoulos

Cello: Julio Ortiz

Flugel Horn e Trumpete: Paulinho Viveiro

3 – DESDE QUE OUVI O SAMBA (Keco Brandão)

Voz: Fabiana Cozza

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Baixo Elétrico: Marcelo Mariano

Bateria: Celso de Almeida

Violão de Nylon: Marcus Teixeira

Percussão: Douglas Alonso

Clarinete, Sax Tenor, Sax Soprano e Arranjo de Metais: Nailor “Proveta”

4 – DESEJO (Eduardo Santhana / Alfredo Gasparetti)

Voz: Bruna Moraes

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Violão de Nylon: Marcus Teixeira

Baixo Acústico: Paulinho Paulelli

Bateria: Celso de Almeida

Bongô: Kabé Pinheiro

5 – CEDO OU TARDE (Keco Brandão / Rita Altério)

Voz: Graziela Medori

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Baixo Acústico: Paulinho Paulelli

Bateria: Cuca Teixeira

Guitarra: Conrado Goys

Flugel Horn e Trumpete: Paulinho Viveiro

6 – SEMEANDO (Cláudio Nucci / Osorio Santos / Walmir Cedotti)

Voz e Vocais: Jane Duboc

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Violão de Aço: Tuco Marcondes

Viola Caipira: Neymar Dias

Baixo Elétrico: Marcelo Mariano

Bateria: Marco da Costa

Violinos: Paulo Caligopoullos, Andréa Campos,

Flavio Geraldini, Liliana Chiriac e Simplício Junior

Violas: Estela Ortiz e Gabriel Marin

Cellos: Julio Ortiz e Raiff Dantas Barreto

7 – PRUDÊNCIA (Keco Brandão / Zizi Possi / Lucia Helena Galvão)

Voz e Arranjo: Zizi Possi

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Flauta em C e G: Teco Cardoso

Violinos: Andréa Campos, Flavio Geraldini,

Liliana Chiriac, Simplício Junior

Violas: Estela Ortiz e Gabriel Marin

Cellos: Julio Ortiz e Raiff Dantas Barreto

8 – LOUCOS DE CARA (Vitor Ramil / Kleiton Ramil)

Voz: Bruna Moraes

Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Guitarra: Conrado Goys

Contra Baixo: Marcelo Mariano

Bateria: Marco da Costa

Flugel Horn e Trumpete: Paulinho Viveiro e Daniel D’Alcântara

Sax Alto: Cássio Ferreira

Sax Tenor: Josué dos Santos

Sax Barítono: Ubaldo Versolato

Trombone: Tiquinho

9 – ÁGUA DE CHUVA (Rafael Altério / Rita Altério)

Voz: Tutuca

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Bateria 1: Marco da Costa

Bateria 2: Sergio Reze

Flugel Horn e Trumpete: Paulinho Viveiro

10 – TUDO EM SI RELUZ (Yuri Popoff / KecoBrandão)

Voz: Keco Brandão

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Baixo Elétrico: Robinho Tavares

Bateria: Cuca Teixeira

Guitarras: Conrado Goys

11 – PEITO VAZIO (Angenor de Oliveira (Cartola) / Elton Medeiros)

Voz: Cida Moreira

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Violino: Paulo Calligopoulos

12 – NA SUA BOCA (Keco Brandão / Augusto Wenceslau)

Voz: Fábio Cadore

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Baixo Elétrico: Serginho Carvalho

Bateria: Carlos Bala

Guitarras e Violões: Conrado Goys

13 – CARAVELA (Egberto Gismonti / Geraldinho Carneiro)

Voz: Hugo Branquinho

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Violino: Paulo Calligopoulos

Cello: Júlio Ortiz

14 – TUDO O QUE EU FIZ (Keco Brandão / Paulo Novaes)

Voz: Flávio Venturini

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Baixo Elétrico: Serginho Carvalho

Bateria: Carlos Bala

Guitarras e Violões: Conrado Goys

15 – VOTOS (Keco Brandão / Flávia Wenceslau / Lúcia Helena Galvão)

Voz: Flávia Wenceslau

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Violão de Nylon: Marcus Teixeira

Violino: Paulo Calligopoulos

Flauta Transversal em C: Teco Cardoso

16 – LINHA DA MINHA VIDA (Yuri Popoff / KecoBrandão)

Voz: Keco Brandão

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Violão de Nylon: Marcus Teixeira

Bateria: Cuca Teixeira

Baixo elétrico: Robinho Tavares

Guitarras: Conrado Goys

17 – LIBERDADE (João Bosco / Cacaso)

Voz: Bruna Moraes

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Baixo Elétrico: Serginho Carvalho

Bateria: Carlos Bala

Guitarras: Conrado Goys

18 – INUSITADO (Keco Brandão)

Voz: Tatiana Parra

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Baixo Acústico: Paulinho Paulelli

Percussões: Kabé Pinheiro

Acompanhe o artista no instagram: @kecobrandao

Confira: Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/com_vida_vol2