Marco Vincit lança seu primeiro álbum: “Rosas Amarelas

 Marco Vincit está lançando seu primeiro álbum. Apesar de ele se definir como uma pessoa tímida e retraída, "Rosas Amarelas: Uma História de Quase Amor

Baseada em Fatos Surreais", já nas plataformas digitais, é ousado e ambicioso em sua proposta musical.

Em primeiro lugar, por ser um álbum duplo, de 20 faixas, um lançamento um tanto incomum numa época em que os

artistas parecem acomodados na dinâmica de lançar canções soltas nas plataformas. "Eu estava preocupado com o álbum, especialmente pela questão de as pessoas pararem para ouvir 20 faixas", conta o cantor e compositor que

cria um som que mescla gêneros para emoldurar letras surpreendentes.

Os ingredientes das letras, de romantismo derramado: amor, tesão, drama, orgasmos, despedidas, sarcasmo e gin tônica. Há uma influência discreta do Caetano dos anos 1980, quando Marco quebra a linearidade lógica do verso com

uma palavra que parecia não caber ali, ao mesmo tempo que faz referênciasdiretas à série britânica de streaming "Fleabag". Marco afirma que nada disso é por acaso. "Eu gosto de compositores que fazem jogos de palavras.

Elas parecem meio jogadas, tudo meio bobo, inocente, cru, mas para quem tem atenção às sutilezas, funciona. Eu gosto de trabalhar sutilezas. Eu tenho problemas de métrica, e de texto, às vezes a palavra ali não era muito boa,

mas eu fiz questão de manter. Eu tenho essa pilha de causar uma estranheza, eu gosto disso."

Nascido em Brumadinho, Marco tocava trompete e estudou no Palácio das Artes, aprendendo música e design. "Um belo dia eu tive que optar pelo design, que já me dava grana e é algo que eu gosto muito. Eu tinha passado no vestibular da Universidade do Estado para estudar música, mas não fiz. Ficou desgastante, eu não ganhava dinheiro com música. Aí eu me mudei para Belo Horizonte, para me dedicar exclusivamente ao design."

Agora radicado em São Paulo, ele entendeu que não faria sentido gravar seu primeiro álbum na capital paulista. A escolha de ir para Belo Horizonte foi uma questão afetiva. Falou mais alto a amizade com músicos mineiros,

principalmente o baixista Felipe Fantoni, que coproduziu o álbum com ele e toca em todas as faixas. Foi para Fantoni que o compositor enviou 20 textos, que ele chamava de "histórias", que se transformariam nas letras de "Rosas

Amarelas".

Marco interrompeu o trabalho de designer por três meses, para ir a Belo Horizonte e pensar no disco todos os dias. Ele admite uma preocupação em ser organizado no que faz, reflexo da atividade no design. "A primeira coisa que

pensei foi o título. Eu tinha meio o projeto todo pensado e escrito. Daí veio a ideia de reorganizar aquelas ideias em forma de capítulos. A gente pegava uma música e achava que tinha cara de forró. Tentava fazer um forró e

saía outra coisa, claro. Felipe dizia que tal história era bem anos 1970, então por que não ir atrás de um som daquela década?"

Com a decisão de gravar 20 músicas, veio o desafio de organizar como elas seriam distribuídas no disco. "Antes, as minhas músicas eram muito melancólicas. Pareciam músicas maduras demais para quem escreveu, mas agora

eu estou escrevendo de um jeito mais adolescente. A paixão tem essa coisadolescente, de viver aquilo, de arder, de achar que aquela é a última pessoa do mundo, E isso é péssimo quando a pessoa te abandona do nada.

Sintomas do nosso tempo."

Pensando no disco como um vinil duplo, embora por enquanto o lançamento seja apenas digital, cada lado representa uma das quatro estações. Mas  Marco identificou que o trabalho se referia a um único verão apaixonado. Ele

classifica São Paulo como um personagem central nas histórias, e acredita que o verão na cidade contém as quatro estações. "Vivi uma paixão rápida e fiz esse discão. Eu me separei de um namoro de muito tempo, e de repente me

senti como se tivesse 20 anos, apaixonado de novo. Então trabalhar no disco me pareceu um pouco desenvolver as quatro estações da paixão. Acho que é um disco que fala muito das relações atuais, com a interferência das redes

sociais."

A ansiedade começou a tomar conta do artista. "Estava muito à vontade ao escrever e cantar aquelas coisas num ambiente controlado, mas pensar em mandar para o mundo ouvir era algo bem diferente. Fiquei doente com as redes

sociais. Fui ficando refém de rede social, chegou um momento em que eu abria o Instagram e ficava ali, me sabotando, não fazendo o que tinha para resolver no disco.". Depois de muitas tentativas sem sucesso, ele conseguiu

ficar meses longe das redes. Nesse período, ele conseguiu trabalhar na parte visual do disco.

Todo o visual, incluindo fotos e vídeos, foi criado com o uso de nteligência Artificial a partir de um ensaio fotográfico feito pelo fotógrafo e amigo Will de Carvalho, acompanhado de sua equipe de beleza.

Nesse ensaio, Marco utilizou o look criado pelo artista visual brasileiro e estilista catarinense Jay Boggo, conhecido por produzir peças artesanais e em pequena escala.

Mais uma vez, Marco incorpora a subversão em seu trabalho ao partir de um único look original e gerar, através da Inteligência Artificial, uma infinidade de novos visuais. Esses novos looks carregam referências visuais e estilísticas do look inicial, mas agora multiplicados em larga escala, mas que nunca existiram. São criadas imagens de lugares e situações nas quais Marco nunca esteve, dialogando com todo o conceito e trazendo inovação estética e conceitual. "Aí veio uma certa estranheza em algumas imagens, e eu comecei a relacionar essa estranheza visual da IA com a estranheza das minhas letras. O que de cada imagem é real? O que das minhas letras é real?"

Assim, estabelecida essa relação, ficou ainda mais singular esse disco incomum, feito com vários parâmetros que ninguém está seguindo. As canções vão de um R&B elegante, bem anos 1970, a baladas românticas intercaladas com

músicas agitadas, para cima. Logo em seu primeiro trabalho de fôlego, Marco conseguiu equilibrar a melancolia e as canções solares, com ironia e humor ácido. Há vários hits em potencial, como "Bonezinho Vermelho", "Boy",

"Jesuíno Brilhante" ou a faixa que encerra o disco e inevitavelmente chama a

atenção pelo título: "Vai Se Fuder".

Marco Vincit é assim. Metódico e caótico, tímido e apaixonado, bem-humorado e melancólico. O público tem agora um discão para descobrir todas essas facetas do artista.

Thales de Menezes

Ouça o disco completo: https://linktr.ee/marcovincit

O Bem Amado com Diogo Vilela no Teatro Clara Nunes

 O Bem-Amado é uma divertidíssima comédia que enfoca a candidatura a eleição de Odorico Paraguaçu para prefeito de Sucupira, cidadezinha litorânea, da Bahia. O autor retrata o típico político astuto, que faz de tudo para atingir seus objetivos. E, na condição de novo prefeito, o que mais Odorico deseja é inaugurar a sua grandiosa obra política, o primeiro cemitério de Sucupira, para enfim cair nas graças do povo.

Após ser vista por quase 20 mil pessoas no Teatro João Caetano, a comédia “O Bem-Amado” volta aos palcos do Rio. Desta vez, a temporada será no Teatro Clara Nunes, localizado no Shopping da Gávea, de 21 de março a 27 de abril, com apresentações às sextas (20h), sábados (20h) e domingos (19h).

Baseado no texto do autor e dramaturgo Dias Gomes (1922-1999), “O Bem-Amado” conta a história da candidatura de Odorico Paraguaçu para prefeito de Sucupira, uma pequena cidade litorânea na Bahia. O espetáculo retrata o típico político astuto que faz de tudo para atingir seus objetivos. E, na condição de novo prefeito, o que ele mais deseja é inaugurar a sua grandiosa obra política, o primeiro cemitério de Sucupira, para enfim cair nas graças do povo

Odorico é interpretado pelo ator Diogo Vilela, que faz o público refletir sobre a sublime arte de servir ao próximo, além de questões mais amplas, como a relação entre poder e populismo e a maneira como as promessas políticas podem ser usadas para manipular as massas. Tadeu Melo, Chris Penna, Patricia Pinho, Rose Abdallah, Renata Castro Barbosa, Ataíde Arcoverde e Luiz Furlanetto também fazem parte do elenco. Marcus Alvisi e Richard Luiz assinam a direção

Teatro Clara Nunes - Rua Marquês de São Vicente,52 - Loja 370, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro.

https://bileto.sympla.com.br/event/103781

Fique por dentro das próximas entrevistas do MBora Cast

 Comandado por Naiá Camargo, cantora, atriz e apresentadora, o videocast já está com nova temporada.

Destacando pela diversidade de seus convidados, abrangendo diferentes temas e experiências. A variedade de participantes enriquece as discussões sobre ritmos , estilos musicais e vivências, tornando o podcast envolvente e informativo.

 

A nova temporada inicia com:

 

BARROCA ZONA SUL: https://youtu.be/xXXXQEInn10

 

MANCHA VERDE: https://youtu.be/enfSAv_Jaoo

 

MOCIDADE: https://youtu.be/xAi0SV4gjbQ

 

E continuando com o clima carnavalesco as entrevistas seguirão com  GAVIÕES DA FIEL (25/02) e ESTRELA DO MILÊNIO (27/02)

 

A temporada promete ser eclética.

 

Naiá Camargo é conhecida por sua versatilidade musical dentro e fora dos palcos.

Além de cantora e compositora, Naiá é apresentadora e atriz, uma artista com muitos talentos.

A paulistana Naiá Camargo vem se destacando no cenário da música brasileira por navegar por diferentes ritmos e vertentes do nosso País. Com beats eletrônicos aliados ao swing brasileiro, a cantora passeia por gêneros como a nova MPB e o Pop, e segue espalhando a potência de sua voz. 

Filha da dançarina, professora e pesquisadora Maria Mohmenson, desde criança vive a arte de forma intensa .
A cantora mescla influências do afrobeat, brega, MPB, pop eletrônico e samba.

Atrás do Véu em apresentações gratuitas no teatro Municipal Gonzaguinha

ATRÁS DO VÉU é um monólogo teatral inédito, dirigido por Bruce Gomlevsky, em que a atriz Michelle Raja Gebara, descendente de sírio-libanês, é atriz, autora e idealizadora do projeto.

 

Na historia, Aisha, uma síria muçulmana que vive no Brasil, sofre discriminação pelo uso do véu (hijab) além de desrespeito no trabalho. Aisha conhece um brasileiro e engravida fora do casamento. Aisha sofre com assédio, assim como as mulheres ocidentais. Mãe solteira, ela vai para abrigo de refugiados, passa a vender kibe e esfiha. Aisha ama sua pátria e almeja retornar à Síria, mesmo sabendo que encontrará sua terra natal destruída pela guerra.

Além das dificuldades que perpassa um refugiado/imigrante quando chega a um país desconhecido. Dessa forma, colocamos em discussão temáticas de relevância histórica, política e social que contribuem para uma sociedade mais justa e equalitária.

Uma Produção da Raja Gebara Pictures.

 

Ficha técnica

IDEALIZAÇÃO/TEXTO/ELENCO

Michelle Raja Gebara

DIREÇÃO

Bruce Gomlevsky

FOTÓGRAFO

Dalton Valério / Lorena Salum / Thiago Ristow

REALIZAÇÃO

Raja Gebara Pictures /Cia Mulheres Del Mundo 

PATROCÍNIO

Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura

 

Serviço

Espetáculo: “Atrás do Véu”

Duração: 60 minutos

Temporada: 01/02, 03/02, 04/02, 05/02, 06/02, 07/02, 08/02 (sessão dupla)

Horário: 19h – No dia 08 sessão dupla as 16h e 19h

Local: Teatro Municipal Gonzaguinha 

Endereço: Benedito Hipólito, 125 – Praça XI, Rio de Janeiro – RJ

Bilheteria - Horário de funcionamento:

Terça e quartas – A partir das 19h

Ingressos: Gratuito – https://riocultura.eleventickets.com/

Classificação indicativa: LIVRE

Lotação: 60 lugares (Sujeito à lotação)

Now Play Vinyl Store: Point para os adoradores de Música

 Now Play Vinyl Store é o novo espaço para comprar discos em vinil, curtir um som, brindar e conversar sobre música

Now Play é a nova loja paulistana para encontrar discos de vinil novos e lacrados de inúmeras vertentes musicas. Todas as tribos do som têm seu espaço por lá. The Tourtured Poets Department e 1989, os trabalhos de estúdio mais recentes de Taylor Swift, estão ao lado de Chega de Saudade, de João Gilberto, o álbum de 1959 que definiu a bossa nova.

Clássicos de todas as fazes do pop e do rock também têm vez. A viagem pode começar com London Calling, o manifesto punk do Clash, de 1979, e desembocar nas novidades de Ezra Collective, Miachel Kiwanuka e Badbadnotgood.

Mais do que loja, a Now Play Vinyl Store é um espaço de convivência para quem gosta de música. Tem cerveja, café e sofás confortáveis para papear sobre seus artistas e bandas prediletas. A conversa pode ser sobre Jorge Ben Jor, Miles Davis, Gentle Giant, Frank Sinatra ou artistas brasileiros da nova geração, todos bem representados na loja.

“Sentimos uma carência no mercado por espaços assim em São Paulo, muitos jovens nunca tinham entrado numa loja apenas com discos novos, como existiam até os anos 1990”, diz Gustavo Leite, um dos proprietários da Now Play.

Nas suas últimas viagens ao exterior, Gustavo captou a tendência de crescimento das lojas especializadas em vinil, mas com um toque de modernidade e um novo posicionamento. “São lugares que oferecem várias experiências num só espaço”.

A casa a realizará listening parties, nos moldes da cultura kissa, dos listening bares japoneses, em que amantes da música se reúnem para ouvir discos e conversar sobre seus sons preferidos.

Em breve, a música ao vivo também fará parte da versátil receita da Now Play. O charmoso mezzanino do imóvel está sendo preparado para receber pocket shows.

O espaço é moderno, amplo, de pé direito alto, decorado de modo minimalista e aconchegante. Próprio para quem quer passar bons momentos curtindo o melhor da música.

Now Play Vinyl Store

Rua Maria Carolina, 692, Pinheiros, São Paulo, SP

Terça a sexta, das 10h às 20h; sábado, das 10h às 17h

Instagram: @nowplay.store

Felipe Dylon lança o EP “Só Alegria”

 Inspirado na temporada quente e colorida do verão, Felipe Dylon lança nas plataformas seu novo EP intitulado “Só Alegria.” Com músicas animadas e dançantes, com a pegada da estação.

A criação deste novo trabalho começou em junho de 2024, quando entrou em estúdio e com Dudu Chermont, produtor musical da Urca Music, começou a compor e desenvolver as canções.

Composto por 5 músicas, sendo duas de sua autoria, uma com o parceiro Dudu

Chermont e duas de Dudu Chermont.

O Verão aqui no Rio de Dudu Chermont

“Nossa foi muito legal, quando eu cheguei no estúdio. E logo de cara, no início das atividades o Dudu me apresentou esta canção, me identifiquei na hora. Com sonoridade, com o ritmo animado. E achei que a gravação ficou ótima também, me apresenta em uma fase mais confiante, mais maduro. E deixo aqui realmente o meu amor, por essa canção, pelos timbres e astral dançante.” (FD) No seu  Olhar de Felipe Dylon e Dudu Chermont “Esta música, que eu fiz e que teve umas pitadas do Chermont, e me lembro quando fiz um show com minha mãe, com o Arthur Maia, com o Cláudio Infante, que tinha uma levada bem para cima. Foi uma inspiração neles dois

.

 Recentemente fui ao workshop do Claudinho no Festival em homenagem ao querido ArthurMaia, cheguei em casa e comecei a compor. canção ficou muito boa também, a batera do Claudinho ficou sensacional, e acho que ela somou muito bem no EP . ” (FD) Ela é Linda de Felipe Dylon “Música boa da época da banda Na Boa, que resolvemos resgatar, por ser realmente um hino para nós, mexe nas memórias boas!

 Demos uma modernizada, acertamos também muito bem a gravação, a voz ficou incrível,

 as guitas também, e acho que sem dúvida, é uma das melhores canções desse

EP . ” (FD) Menina Marina de Dudu Chermont “Essa já é uma mais romântica, que tem um

 charme mais especial. Caprichamos nela no estúdio, as timbragens realmente ficaram

 ótimas, e ela compôs muito bem também o material. 

Creio que esse romantismo sempre nosso carro chefe e a nossa proposta realmente. ” (FD) Seu Telefonema de Felipe Dylon

 “Também uma balada da época da Na Boa que conseguimos incluir nesse trabalho, e que

 nos identificamos muito com a qualidade que esta canção ficou, as guitas maravilhosas, a

 voz linda, o feat do Cauê, com uma suingada orgânica. 

No estúdio, todo o processo de gravação desta faixa, o clima que estávamos, o astral durante

 o decorrer desta canção em  especial. ” (FD) Na criação e elaboração do trabalho, houve

 um profundo envolvimento, não só no canto e vocais, mas também nas violas e guitarras,

 marcando assim esse novo momento do Felipe, podendo expor suas virtudes como cantor,

 músico e compositor.

Produzido por Dudu Chermont do estúdio Urca Music, Claudio Infante na bateria, André Vasconcellos no baixo, Dada Yute nos vocais, Felipe na voz principal, nos vocais, nas violas e guitarras e Dudu nos teclados e percussão, unindo assim um bom elenco com músicas animadas aproveitando bem a boa onda do verão.

Com uma carreira de sucesso, diversos prêmios, músicas que marcaram uma geração, "feat" com artistas renomados como Lulu Santos, Buchecha e Michael Sembello, Felipe volta agora em um novo momento, com músicas de sua autoria e boas parcerias.

Sempre grato por tudo e por todos que o ajudaram nessa caminhada. Felipe espera levar animação e alegrias para este grande Brasil, com suas novas músicas!

Link EP “Só Alegria”

https://open.spotify.com/album/3AuuHc3SQlOQs0gCGUWNDw?si=TWA63xe9TWOs_yl0

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Link Videoclipe

https://youtu.be/sjsBlthzy6Q?si=71Mxw0HUvpNcs-O7

 

 

 

Redes Sociais

 

Instagram @felipedylon

 

. X @felipedylon

 

. Canal: youtube.com/@FelipeDylon

 

. Tik Tok @felipedylonoficial

 

. Threads @felipedylon

 

Now Play Vinyl Store : Novo espaço musical em Sampa

   Now Play Vinyl Store é o novo espaço para comprar discos em vinil, curtir um som, brindar e conversar sobre música

São Paulo ganha um novo lugar para quem gosta de discos de vinil, café, cerveja e um bom papo sobre música. Now Play Vinyl Store é a nova loja de Pinheiros com uma grande variedade de discos novos, nacionais e importados.

A Now Play, inaugurada em novembro de 2024, só trabalha com discos selados, como hoje são chamados os LPs novos, recém-lançados. Há opções para todos os estilos de fãs e para quem gosta de garimpar raridades e edições especiais.

Discos importados de Jorge Ben Jor nunca relançados no Brasil em vinil, uma caixa com 10 discos da banda progressiva Gentle Giant, um box de Frank Sinatra com 4 LPs e muitas bolachas de Miles Davis são algumas das preciosidades disponíveis na Now Play. A loja também trabalha com o que há de melhor na música contemporânea, selecionando vinis de artistas da nova geração brasileira.

“Sentimos uma carência no mercado por espaços assim em São Paulo, muitos jovens nunca tinham entrado numa loja apenas com discos novos, como existiam até os anos 1990”, diz Gustavo Leite, um dos proprietários da Now Play.

Nas suas últimas viagens ao exterior, Gustavo captou a tendência de crescimento das lojas especializadas em vinil, mas com um toque de modernidade e um novo posicionamento. “São lugares que oferecem várias experiências num só espaço”.

Além de loja, a Now Play serve café e cerveja, pretende turbinar o cardápio com coquetéis e tem muitos planos. A casa a realizará listening parties, nos moldes da cultura kissa, dos listening bares japoneses, em que amantes da música se reúnem para ouvir discos e conversar sobre seus sons preferidos.

Em breve, a música ao vivo também fará parte da versátil receita da Now Play. O charmoso mezanino do imóvel está sendo preparado para receber pocket shows.

O espaço é moderno, amplo, de pé direito alto, decorado de modo minimalista e aconchegante. Próprio para quem quer passar bons momentos ouvindo o melhor da música em variadíssimas vertentes.

Now Play Vinyl Store

Rua Maria Carolina, 692, Pinheiros, São Paulo, SP

Terça a sexta, das 10h às 20h; sábado, das 10h às 17h

Instagram: @nowplay.store

O garoto da praia lança novo trabalho, Felipe Dylon chega com o "O verão aqui no Rio"

 Uma canção alegre que fala de amor, de namoro, de viagem, de curtição, com certeza ajudará a dar mais empolgação a nova estação.

 

Com uma carreira de sucesso, diversos prêmios, músicas que marcaram uma geração, "feat" com artistas renomados como Lulu Santos, Buchecha e Michael Sembello, Felipe volta agora em um novo momento, com músicas de sua autoria e boas parcerias.

 

Produzido por Dudu Chermont, autor da canção, no estúdio Urca Music, Claudio Infante na bateria, André Vasconcellos no baixo, Dadá Yute nos vocais, Felipe na voz principal, nos vocais, nas violas e guitarras e Dudu nos teclados e percussão, unindo assim um bom elenco. Aproveitando a boa onda do verão.

 

O artista regressa empenhado em fazer o que mais gosta, boas músicas e alegrar seu público. Trazer a boa memória afetiva das suas baladas e a sua simpatia, que sempre foi a sua assinatura.

Agradecendo sempre a família e seus valores, aos amigos que sempre o incentivaram, a todos os fãs, por quem tem um super carinho (o acompanham desde seus 14 anos).

"Olha para mim foi uma chance incrível gravar a música "O Verão aqui no Rio." Me identifiquei bastante com as sonoridades, coloquei também as guitarras, além das gravações terem sido um super astral. Espero que vocês gostem!" Felipe Dylon

 

 

Crédito fotógrafo: Guga Melgar

 

Link música:

https://youtu.be/sjsBlthzy6Q?si=4B0-xgSHIh_HvuVD

 

Vem aí o maior halloween de SPChálloWeen do É O Tchan com muita música e animação

 O ChálloWeen ocorre no dia 26 de outubro, sábado, no Komplexo Tempo, na zona Leste de São Paulo, com a banda mais animada do Brasil – É O Tchan e DJs Babi e Bruno Legitimo. As melhores músicas, hits que marcaram gerações, e as fantasias e cenários assustadores se encontram nesta grande festa, que promete reunir um público seleto e bastante animado.

 Os organizadores da Festa Chá da Alice prepararam um evento grandioso, comandado por este grupo muito querido pelos brasileiros, após uma turnê histórica em 2023 que passou por várias capitais e que comemorou os 30 anos de história do grupo, trazendo para a festa os sucessos e o axé baiano que não deixam ninguém ficar parado – as coreografias e as letras das músicas ficarão ainda mais divertidas neste cenário e clima de halloween.

Garanta o seu ingresso antecipado pelo site da Ingresse, pois os lotes esgotam rapidamente.

Inspirada no universo lúdico de “Alice No País das Maravilhas”, com cadeiras penduradas no teto e cogumelos gigantes compondo a cenografia, além de atores que encenam os personagens centrais da fábula de Lewis Carroll, a noite foi criada no Rio de Janeiro e há mais de oito anos percorre as principais capitais do país – Salvador, Belo Horizonte, Vitória, Recife, João Pessoa, Curitiba, Florianópolis, Belém, Natal – entre outras. Em São Paulo, a festa acontece em edições mensais desde 2010 e é sucesso até hoje.

 Em suas últimas edições, Xuxa lotou o Citibank Hall com edição especial do XuChá em dezembro/2016 e Alinne Rosa contagiou mais de duas mil pessoas no Via Matarazzo, no lançamento do Bloco do Chá em janeiro/2017. Queridinha dos artistas que volta e meia assumem as carrapetas, o Chá mais famoso da cidade já recebeu: Xuxa, Ivete Sangalo, Anitta, Valesca, Ludmilla, Vanessa, Daniela Mercury, Preta Gil, Aline Rosa, Juliete, É o Tchan, Mari Antunes, dentre outros artistas. 

O conceito da festa é trazer energia infantil presente em cada um de nós, com a descontração musical, brindes e atores encarnando os personagens Alice, Chapeleiro e Rainha de Copas que recebem o público com um show “encantado” a base de vodka e chá.

Evento: ChálloWeen do Tchan com Grupo É O Tchan

Data: 26 de outubro de 2024

Endereço: Komplexo Tempo – Av. Henry Ford 511, Mooca – SP

Abertura dos Portões: 23h00

Atrações: Grupo É o Tchan e DJs Babi e Bruno Legitimo

Classificação: 18 anos

Ingressos:

Ingresse –https://www2.ingresse.com/challoween-do-tchan

Valores dos Ingressos: Pista Comum – A partir de R$ 60,00

Pista Premium – A partir de R$ 100,00

Open Bar – A partir de R$ 170,00

Ceceu Valença dia 25 de outubro no Teatro Brigitte Blair

 O cantor Ceceu Valença faz única apresentação do show Pop Nordeste no teatro Brigitte Blair no dia 25 de outubro às 20h. O artista apresentará grandes clássicos da musica nordestina e recebera a participação da cantora Robertinha do Recife e promete transformando a plateia em uma grande pista de dança.

Alceu Paiva Valença Filho, mais conhecido como Ceceu Valença é natural de Pernambuco. Nasceu no Recife no dia 8 de junho e iniciou sua carreira musical muito cedo quando começou a tocar bateria com seu pai, o grande Alceu Valença, durante 12 anos.

Alceu filho tem no seu DNA a veia artística e o frevo pernambucano muito presente. Além de cantar, ele também é ator, instrumentista e produtor. Depois de enveredar pela carreira de ator, Ceceu Valença resolveu seguir o lado artístico da família na área musical e lançou seus próprios trabalhos como cantor.

Ele apostou no lançamento de seu primeiro single "Doce Menina". A música é uma composição inédita de Heberth Azzul e está disponível em todas as plataformas digitais com mais de 470 mil visualizações. Além disso, Ceceu Valença tem um disco chamado "Em Noite de São João", que traz a interpretação de grandes canções como "Xote das meninas", e "Esperando na janela". O artista coloca uma roupagem moderna, sem perder a essência da tradição musical do Nordeste.

Ele decidiu em junho lançar a música VOU PRA CAMPINA de autoria de seu pai ALCEU VALENÇA e do amigo VICENTE BARRETO e convidou o consagrado forrozeiro olindense JORGE DE ALTINHO para participar desta composição, os 02 cantores nasceram em PERNAMBUCO, CECEU VALENÇA em Recife e JORGE DE ALTINHO em Olinda e os dois no mesmo mês JUNHO. Alguma dúvida que este single tem tudo para animar de São João?

O lançamento da música VOU PRA CAMPINA, chegou oficialmente em todas as plataformas digitais no dia 14 de junho pela gravadora DECK DISK. 

SERVIÇO DO SHOW CECEU VALENÇA POP NORDESTE

Dia 25 de outubro às 20h

Valor

Inteira R$ 90,00

Sênior R$ 45,00

Estudante R$ 45,00

PPNE (pessoas portadoras de necessidades especiais) R$ 45,00

Professor estadual, federal e municipal R$ 45,00

Pague em até 12x

Compra online - https://bileto.sympla.com.br/

Teatro Brigitte Blair – Rua Miguel Lemos, 51 – H – Copacabana RJ

MBORA FEST 2024 - dia 08 de novembro em São Paulo

 Prepare-se para a edição mais eletrizante do MBORA FEST, um festival que reúne ritmos, gerações e talentos em um só palco. No dia 08 de novembro , a FABRIQUE CLUB, em São Paulo, será o epicentro da musica, diversidade e celebração artística.

Com um line-up poderoso, essa edição reúne lendas do funk e novas vozes que estão moldando o futuro da cena musical brasileira:

-MC SOFFIA: a jovem revelação do rap nacional, com mensagens de empoderamento e resistência que inspiram a nova geração

-VALESCA POPOZUDA: a diva do funk, conhecida por suas performances icônicas e pela sua contribuição para o empoderamento feminino na cena musical.

-FURACÃO 2000: o grupo carioca que revolucionou o funk com suas batidas inconfundíveis e uma história de sucessivos hits.

-BALLROOM PERFORMANCE: uma vibrante e estilosa apresentação da cultura Ballroom, trazendo a celebração da identidade e da diversidade LGBTQIA + para o palco do MBORA FEST.

Serviço no link:

 

https://www.sympla.com.br/evento/mbora-fest/2689785?_gl=1*merszk*_gcl_au*MTc2MTk3NzYxNC4xNzI5MDQwMzU4*_ga*MTUzOTI5MTc2Mi4xNzI5MDQwMzYw*_ga_KXH10SQTZF*MTcyOTEzMTQ0Ni43LjEuMTcyOTEzMTg3OC4zNS4wLjEzOTQ4MTk4OTY.&share_id=copiarlink

 

Show “Brasilidade Castellana” com Oldd Simao Donna Dona dia 2/11 no Rio de Janeiro

 Show “Brasilidade Castellana” com Oldd Simao e Donna Dona**

No dia 2 de Novembro, a Casa Evanio será palco de uma experiência musical única, unindo as culturas brasileira e hispano-americana. O show intitulado “Brasilidade Castellana” reúne o cantor e compositor Oldd Simao e a talentosa cantora Donna Dona, em uma celebração das músicas em português e espanhol.

Com um repertório cuidadosamente selecionado, o espetáculo promete uma viagem pelos grandes clássicos da música brasileira e hispano-americana, além de versões exclusivas de canções em ambos os idiomas, que conectam as culturas de maneira harmoniosa e inovadora. A proposta de Oldd Simao é explorar a riqueza dessas duas tradições musicais, trazendo ao público o melhor de cada uma.

Acompanhados por uma banda composta por piano (Renan Francioni) saxofone (Guilherme Pinheiro) e violino (Gil Vilela), os artistas prometem encantar com arranjos que transitam entre o tradicional e o contemporâneo, misturando ritmos e melodias que representam a brasilidade e o mundo castelhano.

O show será realizado na charmosa Casa “Chez Evanio” , um casarão centenário de estilo inglês, um espaço que por si só já agrega intimidade e proximidade ao público, criando o ambiente ideal para essa fusão de culturas musicais em meio a tantas obras de artes.

Prepare-se para uma noite de muita emoção, talento e diversidade musical! Não perca “Brasilidade Castellana” com Oldd Simao e Donna Dona.

Data: 2 de Novembro às 20h

Local: Av. João Luís Alves, Urca “Chez Evanio” para receber todas as informações (local e reserva) contatar por WhatsApp o número 21-967236848

Horário: 20h (a casa abre às 19:30 para entrada dos convidados) 

Oldd Simao na Burlesqueria : Cidade do Rio de Janeiro

 O Multiartista hispânico brasileiro, Oldd Simao, estreiará no musical Burlesqueria. em outubro.

O musical Burlesqueria é um espetáculo teatral da Cia Coros Por Um, formada por artistas integrantes do EAPE (Espaço de Artes Patrícia Evans). Sua proposta diferenciada é de criar um movimento artístico consciente e inovador que leve arte a todos, defendendo inclusão, empoderamento e o sonho de um mundo sem preconceitos. Trata-se de um espetáculo contemporâneo que combina o uso de múltiplos recursos, celebrando a liberdade de expressão através do canto, teatro, e música, cujo elenco apresenta performances críticas abordando questões identitárias.

Direção: Patrícia Evans e André Sigaud

Coreógrafa e Diretora de movimento: Ludmila Toscano

Produção: André Sigaud, Gabriella Corradin e Mattei

Elenco:

André Sigaud, Antônia Reis, Bernardo Pupe, Bia Mattos, Bruno Miguel, Carol Lima, Carol Quaresma, Carolina Bentes, Daniel Trotte, Donna Dona, Gabi Araujo, Gabriella Corradin, Hélder Rio, Jhonatan Spitz, Kiowa Russo, ⁠Leo Vital, Mercedes Gutiérrez, Oldd Simao, Patrícia Evans, Pierre-André Martin, Renan Natal, Sofia Toscano, Sophia Fried, Villaça

Participação: de Mattei e Ulisses Pereira

Classificação: 18 anos - Instagram: @Burlesqueriarj

Cia Coros Por Um apresenta: BURLESQUERIA

Teatro Café Pequeno, Av. Ataulfo de Paiva, 269 - Leblon, Rio de Janeiro

Ingressos: R$ 80,00 (Inteira) R$ 40,00 (Meia e Meia Solidária)

Em cartas dias: 4, 5, 6, 11, 12 e 13 de outubro

Sextas e Sábados às 19:30, Domingos 18:30

Link de Compra: https://www.burlesqueria.com.br

Keco Brandão Reúne Em Novo Álbum Talentos Da Nova Geração

Keco Brandão reúne em novo álbum talentos da nova geração como Bruna Moraes, Graziela Medori, Tutuca, Tatiana Parra, Fábio Cadore e Hugo Branquinho, que particularmente se destaca na interpretação de “Caravela”, canção de Egberto Gismonti e Geraldo Carneiro.

Para além disso, Flávio Venturini, Ná Ozzetti, Cida Moreira, Fabiana Cozza, Jane Duboc, Zizi Possi, Flávia Wenceslau e Toninho Horta são algumas das vozes do novo álbum do compositor, pianista e arranjador que, pela segunda vez, reúne novos e consagrados intérpretes e músicos em um projeto autoral.

Keco Brandão Com Vida Vol. 2 é a continuação de um trabalho que celebra o encontro, a música, a amizade, o talento, e já está disponível nas plataformas digitais e, em formato físico, que reúne livro com sua biografia musical e todas as letras e ficha técnica completa, e um CD duplo do Vol. 2.

Foi semeando amizades e aceitando sugestões de amigos músicos e cantores, que Keco Brandão ampliou seus horizontes musicais e firmou a canção em seu repertório autoral. Ele é dono de uma extensa biografia na música, que abarca quatro décadas, com passagens por projetos tão ricos quanto diversos. Conhecido por participar das bandas de Jane Duboc, Gal Costa, Pedro Mariano, Toquinho, Zizi Possi e de mais um punhado de estrelas, integrou também a banda pop O-Kotô e fez a direção musical de show de Fábio Jr. Na televisão, fez trilhas para novelas e arranjos para muitos cantores, de Ivan Lins a Elza Soares, sobretudo no programa Cia. Da Música, apresentado por João Marcello Bôscoli na década de 90.

Até o lançamento de Keco Brandão Com Vida Vol. 1, em 2017, Keco era reconhecido como pianista e arranjador, havia lançado álbuns instrumentais, transitando da bossa nova à world music. “Flávio Venturini me perguntou por que eu não criava e apresentava um repertório de canções, mas eu não sabia exatamente como começar”, conta Keco. Até que surgiu o convite da amiga e cantora Denise Mello, para musicar um poema seu, o que acrescentou novas cores à sua trajetória.

Animado com a possibilidade de colocar a canção em primeiro plano em seu trabalho solo, teve a ideia do encontro com cantores e músicos que admirava e com quem já tinha afinidades musicais. Ou seja, nem tão “solo” assim, mas um trabalho construído por diversas colaborações, distintos timbres e estilos. “Senti a necessidade de confraternizar, agregar,misturar gente bastante famosa a intérpretes até então pouco conhecidos”, diz Keco.

Novamente, o encontro com os amigos abriu ainda mais horizontes. Por sugestão de Jane Duboc e Gal Costa, Keco passou a cantar em shows respectivos das duas cantoras, firmando assim seu lado cantor, e agora, interpreta três faixas no novo álbum. Encantado com as composições do contrabaixista YuriPopoff, começou também a escrever letras – há duas canções da parceria no álbum.

Keco apresenta ainda uma composição com melodia e poema próprios, “Desde que Ouvi o Samba”, interpretada por Fabiana Cozza.

O repertório de 18 músicas de Keco Brandão Com Vida Vol. 2 traz também parcerias de letra com Rita Altério e Augusto Wenceslau. A música de Keco Brandão Com Vida Vol. 2 é sutil, cheia de lirismo e abundante em possibilidades harmônicas. Para traçar seu roteiro, Keco não se valeu apenas de composições próprias, mas também de outros autores: Egberto Gismonti e Geraldo Carneiro, Toninho Horta, João Bosco e Cacaso, Claudio Nucci, Vitor e Kleiton Ramil, João Samuel, Eduardo Santhana, Alfredo Gasparetti e Rafael Altério.

Dois mestres merecem menção especial. Para a participação de Cida Moreira, Keco escolheu um dos sambas mais tristes de Cartola, “Peito Vazio”, que já havia gravado com a cantora em outra ocasião. A voz de “Caravela”, de Egberto Gismonti e Geraldo Carneiro, que ficou a cargo de Hugo Branquinho, teve um destino inesperado para Keco. Foi parar nos ouvidos de Egberto – uma marota “tramoia” feita por Jane Duboc, que atuou como consultora na faixa eenviou a gravação a Bianca Gismonti, filha do multi instrumentista. “Dizem que Egberto é bastante exigente em relação à regravação de suas composições por outros músicos, mas mandou uma mensagem a Jane dizendo que era uma das mais belas interpretações de ‘Caravela’ que já ouvira”, comemora Keco.

Embora haja tanto desencontro pela vida, como completaria Vinicius, a obra coletiva liderada por Keco Brandão é um testemunho do poder dos grandes encontros musicais.

KECO BRANDÃO COM VIDA VOLUME 2

Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/com_vida_vol2

1 – UM SONHADOR (Toninho Horta / João Samuel)

Guitarra e Voz: Toninho Horta

Voz, Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Violão de Nylon: Marcus Teixeira

Baixo Elétrico: Marcelo Mariano

Bateria: Cuca Teixeira

Pandeiro: Guello

Acordeon: Toninho Ferragutti

2 – O MOMENTO (Keco Brandão / Luiz Tatit)

Voz: Ná Ozzetti

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Baixo Acústico: Paulinho Paulelli

Bateria: Marco da Costa

Violino: Paulo Calligopoulos

Cello: Julio Ortiz

Flugel Horn e Trumpete: Paulinho Viveiro

3 – DESDE QUE OUVI O SAMBA (Keco Brandão)

Voz: Fabiana Cozza

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Baixo Elétrico: Marcelo Mariano

Bateria: Celso de Almeida

Violão de Nylon: Marcus Teixeira

Percussão: Douglas Alonso

Clarinete, Sax Tenor, Sax Soprano e Arranjo de Metais: Nailor “Proveta”

4 – DESEJO (Eduardo Santhana / Alfredo Gasparetti)

Voz: Bruna Moraes

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Violão de Nylon: Marcus Teixeira

Baixo Acústico: Paulinho Paulelli

Bateria: Celso de Almeida

Bongô: Kabé Pinheiro

5 – CEDO OU TARDE (Keco Brandão / Rita Altério)

Voz: Graziela Medori

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Baixo Acústico: Paulinho Paulelli

Bateria: Cuca Teixeira

Guitarra: Conrado Goys

Flugel Horn e Trumpete: Paulinho Viveiro

6 – SEMEANDO (Cláudio Nucci / Osorio Santos / Walmir Cedotti)

Voz e Vocais: Jane Duboc

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Violão de Aço: Tuco Marcondes

Viola Caipira: Neymar Dias

Baixo Elétrico: Marcelo Mariano

Bateria: Marco da Costa

Violinos: Paulo Caligopoullos, Andréa Campos,

Flavio Geraldini, Liliana Chiriac e Simplício Junior

Violas: Estela Ortiz e Gabriel Marin

Cellos: Julio Ortiz e Raiff Dantas Barreto

7 – PRUDÊNCIA (Keco Brandão / Zizi Possi / Lucia Helena Galvão)

Voz e Arranjo: Zizi Possi

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Flauta em C e G: Teco Cardoso

Violinos: Andréa Campos, Flavio Geraldini,

Liliana Chiriac, Simplício Junior

Violas: Estela Ortiz e Gabriel Marin

Cellos: Julio Ortiz e Raiff Dantas Barreto

8 – LOUCOS DE CARA (Vitor Ramil / Kleiton Ramil)

Voz: Bruna Moraes

Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Guitarra: Conrado Goys

Contra Baixo: Marcelo Mariano

Bateria: Marco da Costa

Flugel Horn e Trumpete: Paulinho Viveiro e Daniel D’Alcântara

Sax Alto: Cássio Ferreira

Sax Tenor: Josué dos Santos

Sax Barítono: Ubaldo Versolato

Trombone: Tiquinho

9 – ÁGUA DE CHUVA (Rafael Altério / Rita Altério)

Voz: Tutuca

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Bateria 1: Marco da Costa

Bateria 2: Sergio Reze

Flugel Horn e Trumpete: Paulinho Viveiro

10 – TUDO EM SI RELUZ (Yuri Popoff / KecoBrandão)

Voz: Keco Brandão

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Baixo Elétrico: Robinho Tavares

Bateria: Cuca Teixeira

Guitarras: Conrado Goys

11 – PEITO VAZIO (Angenor de Oliveira (Cartola) / Elton Medeiros)

Voz: Cida Moreira

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Violino: Paulo Calligopoulos

12 – NA SUA BOCA (Keco Brandão / Augusto Wenceslau)

Voz: Fábio Cadore

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Baixo Elétrico: Serginho Carvalho

Bateria: Carlos Bala

Guitarras e Violões: Conrado Goys

13 – CARAVELA (Egberto Gismonti / Geraldinho Carneiro)

Voz: Hugo Branquinho

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Violino: Paulo Calligopoulos

Cello: Júlio Ortiz

14 – TUDO O QUE EU FIZ (Keco Brandão / Paulo Novaes)

Voz: Flávio Venturini

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Baixo Elétrico: Serginho Carvalho

Bateria: Carlos Bala

Guitarras e Violões: Conrado Goys

15 – VOTOS (Keco Brandão / Flávia Wenceslau / Lúcia Helena Galvão)

Voz: Flávia Wenceslau

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Violão de Nylon: Marcus Teixeira

Violino: Paulo Calligopoulos

Flauta Transversal em C: Teco Cardoso

16 – LINHA DA MINHA VIDA (Yuri Popoff / KecoBrandão)

Voz: Keco Brandão

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Violão de Nylon: Marcus Teixeira

Bateria: Cuca Teixeira

Baixo elétrico: Robinho Tavares

Guitarras: Conrado Goys

17 – LIBERDADE (João Bosco / Cacaso)

Voz: Bruna Moraes

Piano, teclados e arranjo: Keco Brandão

Baixo Elétrico: Serginho Carvalho

Bateria: Carlos Bala

Guitarras: Conrado Goys

18 – INUSITADO (Keco Brandão)

Voz: Tatiana Parra

Piano, Teclados e Arranjo: Keco Brandão

Baixo Acústico: Paulinho Paulelli

Percussões: Kabé Pinheiro

Acompanhe o artista no instagram: @kecobrandao

Confira: Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/com_vida_vol2

Keco Brandão lança "COM VIDA VOL. 2"

Pela segunda vez, o compositor, pianista e arranjador Keco Brandão reúne novos e celebrados cantores em estúdio.

Se a vida é a arte do encontro, como dizia Vinicius de Moraes, o pianista, compositor e arranjador Keco Brandão tira todo proveito da máxima filosófica do poeta. Keco Brandão Com Vida Vol. 2 é a continuação de um projeto que celebra o encontro, a música, a amizade e o talento.

Toninho Horta, Ná Ozzetti, Jane Duboc, Zizi Possi, Cida Moreira, Flávio Venturini, Fabiana Cozza, Bruna Moraes, Graziela Medori, Tutuca, Fábio Cadore, Hugo Braquinho, Flávia Wenceslau e Tatiana Parra são os intérpretes que dão voz a canções inéditas e regravações no segundo volume da saga.

Foi semeando amizades e aceitando sugestões de amigos músicos e cantores que Keco Brandão ampliou seus horizontes musicais e firmou a canção em seu repertório autoral. Ele é dono de uma extensa biografia na música, que abarca quatro décadas, com passagens por projetos tão ricos quanto diversos. Integrou a banda pop O-Kotô, fez a direção musical de um show de Fábio Jr., participou das bandas de Gal Costa, Toquinho, Zizi Possi, Pedro Mariano, Cauby Peixoto e de mais um punhado de estrelas. 

Na televisão, fez arranjos para mais uma enxurrada de cantores – de Ivan Lins a Elza Soares, sobretudo no programa Cia. Da Música, apresentado por João Marcello Bôscoli, e em trilhas para novelas.

Até o lançamento de Keco Brandão Com Vida Vol. 1, em 2017, Keco era reconhecido como pianista e arranjador, havia lançado álbuns instrumentais, transitando da bossa nova à world music. “Flávio Venturini me perguntou por que eu não criava e apresentava um repertório de canções, mas eu não sabia exatamente como começar”, conta. Até que surgiu o convite da amiga e cantora Denise Mello, para que musicasse um poema seu, o que acrescentou novas cores à sua trajetória.

 

Animado com a possibilidade de colocar a canção em primeiro plano em seu trabalho solo, teve a ideia do encontro com cantores e músicos que admirava e com quem já tinha afinidades musicais. Ou seja, nem tão “solo” assim, mas um trabalho construído por diversas colaborações, distintos timbres e estilos. “Senti a necessidade de confraternizar, agregar, misturar gente bastante famosa a intérpretes até então pouco conhecidos”, diz Keco.

Novamente, o encontro com os amigos abriu ainda mais horizontes. Keco passou a cantar, por sugestão de Jane Duboc, em um show em homenagem a Flávio Venturini, e interpreta três faixas no novo álbum. Encantado com as composições do contrabaixista Yuri Popoff, começou também a escrever letras. Há duas canções da parceria com Yuri no novo disco. Ele ainda apresenta uma composição inédita de melodia e poema próprios, Desde que Ouvi o Samba, cantada por Fabiana Cozza.

O repertório de 18 músicas de Keco Brandão Com Vida Vol. 2, traz outras parcerias, como O Momento, música de Keco e letra de Luiz Tatit, feita sob medida para ser interpretada por Ná Ozzetti (companheira de Tatit no histórico Grupo Rumo). Rita Altério, Lucia Helena Galvão, Augusto Wenceslau, Flávia Wenceslau e Paulo Novaes são outros parceiros de Keco no álbum.

Como efeito supresa, o novo trabalho também revela uma rara Zizi Possi autora, que escreveu trechos da melodia de Prudência, a canção que interpreta. “Zizi é danada, é muito musical! Não apenas compôs parte da melodia sobre o poema de Lucia Helena Galvão como sugeriu frases para o arranjo de cordas. Por isso, também é creditada como arranjadora nessa faixa”, elogia Keco.

A música de Keco Brandão Com Vida Vol. 2 é sutil, cheia de lirismo e abundante em possibilidades harmônicas. Para traçar seu roteiro, Keco não se valeu apenas de composições próprias, mas incluiu outros autores no repertório: Toninho Horta, João Bosco & Cacaso, Claudio Nucci, Vitor & Kleiton Ramil, João Samuel, Eduardo Santhana, Alfredo Gasparetti, Rafael Altério.

Dois mestres merecem menção especial. Para a participação de Cida Moreira, Keco escolheu um dos sambas mais tristes de Cartola, Peito Vazio, que já havia gravado com a mesma cantora em outra ocasião. O músico sentia poder criar um arranjo ainda mais intenso e, ao mesmo tempo, de grande delicadeza. “Não sabia que essa maravilha podia ficar ainda melhor”, disse Cida, como veredito.

A voz de Caravela, de Egberto Gismonti e Geraldo Carneiro, que ficou a cargo de Hugo Branquinho, teve um destino inesperado para Keco. Foi parar nos ouvidos de Egberto – uma marota “tramoia” feita às escondidas por Jane Duboc, que atuou como consultura na faixa e enviou a gravação a Bianca Gismonti, filha do multiinstrumentista. “Dizem que Egberto é bastante exigente em relação à regravação de suas composições por outros músicos, mas mandou uma mensagem a Jane dizendo que era uma das mais bonitas interpretações de Caravela que já ouvira”, comemora Keco.

Keco Brandão Com Vida Vol. 2 será lançado nas plataformas de streaming e também fisicamente, em formato de livro-CD, com a transcrição das letras, a ficha técnica completa e um texto que esmiuça a extensa, intensa e diversa biografia musical de Keco. Como bônus para o colecionador de discos, o CD do primeiro volume também acompanha a obra. Assim, ele acredita que a unidade do projeto, mesmo que sete anos separem as duas partes, possa ser apreciada por inteiro.

Embora haja tanto desencontro pela vida, como completaria Vinicius, a obra coletiva liderada por Keco Brandão é um testemunho do poder dos grandes encontros musicais.

Ouça o disco: https://tratore.ffm.to/com_vida_vol2

SP Oktoberfest 2024 retorna no estilo original de Monique com parque de diversões

 SP Oktoberfest 2024 será no Parque Villa Lobos com roda gigante e grandes shows

O Oktoberfest está chegando a São Paulo com show do Roupa Nova, até a super roda gigante no Parque Villa Lobos.

Comemorando os 200 anos de imigração alemã, também foi realizada uma união com a Universal Music trazendo muito entretenimento como o show de Jorge Aragão, Diogo Nogueira, Fundo de Quintal, Chimarruts, Roupa Nova, Péricles entre outros.

O evento convidou jornalistas para uma coletiva de imprensa com informações e novidades, além de uma volta na maior roda gigante da América latina e um almoço especial da culinária alemã.

São Paulo Oktoberfest: tradicional festival alemão do calendário paulistano retoma o conceito típico de Munique no Parque Villa Lobos

Variedade de atrações, com músicas e gastronomia típicas, com ingressos mais acessíveis, devem atrair público de 90 mil visitantes de 10 a 13 e de 17 a 20 de outubro, em um dos melhores parques de São Paulo.

A sétima edição do evento marca o aniversário de 200 anos da imigração alemã no Brasil e oferecerá atrações para toda a família e para todas as idades.

São Paulo, 12 de abril de 2024 – A São Paulo Oktoberfest, o maior festival da cultura alemã, já consolidado no calendário oficial paulistano, anuncia a sua 7ª edição, que ocorrerá de 10 a 13 e de 17 a 20 de outubro de 2024. Neste ano, que celebra os 200 anos da imigração alemã no Brasil, o evento terá como destaque a retomada do conceito do festival original de Munique.

O anúncio foi feito hoje durante um encontro que reuniu a organização do evento com representantes das principais entidades alemãs no Brasil: Walter Cavalheiro Filho – Fundador da São Paulo Oktoberfest; Alexander Seitz – Embaixador da São Paulo Oktoberfest; Martina Hackelberg - Cônsul-Geral da Alemanha em São Paulo; e Claudia Bärmann Bernard - Diretora Jurídica da Câmara Brasil-Alemanha de São Paulo e

Representante do Estado da Baviera no Brasil.

A São Paulo Oktoberfest, que estreou no antigo Parque Anhembi e já passou pelo Jóquei Club, Villa Alemã (Av. Chucri Zaidan – Morumbi) e nos últimos dois anos foi realizada com muito sucesso no Complexo do Ginásio Ibirapuera, passará a receber o público em um espaço ampliado e com uma programação ainda mais envolvente com as tradições típicas germânicas. Contará assim com grandes atrações de bandas típicas e também nacionais nos mais variados estilos para animar a celebrada diversidade do público que frequenta a festa.

O Parque Villa Lobos, um dos preferidos pela população paulistana, foi escolhido como o novo espaço do festival por oferecer uma das melhores infraestruturas e uma localização privilegiada e de fácil acesso para o público. O festival já está todo planejado para garantir uma divertida programação para toda a família e visitantes de todas as idades.  

Além disso, a festa deste ano contará ainda com ingressos a preços mais acessíveis, além dos tradicionais descontos especiais para estudantes, idosos, pessoas com deficiência e grupos. Os valores vão de R$ 20,00 para acesso ao Biergarten a R$ 400,00 para acesso ao Camarote Open do evento neste primeiro lote.

O horário do evento também foi ajustado para proporcionar mais entretenimento familiar, começando e terminando mais cedo para garantir muita diversão para crianças e jovens: às quintas e sextas das 16h às 23h, e aos sábados e domingos, das 12h às 23h, proporcionando uma variedade de atrações musicais, gastronômicas, artísticas e culturais.

“A São Paulo Oktoberfest tem se consolidado como uma animada celebração da amizade, da alegria e da rica cultura alemã e com esse conceito o festival é um dos principais palcos da celebração dos 200 anos da imigração alemã, que muito tem contribuído para o desenvolvimento tecnológico e econômico do País”, afirma Walter Cavalheiro Filho, Fundador e Presidente da São Paulo Oktoberfest.

“Para mim, um alemão com raízes brasileiras, é uma honra ser o Embaixador da São Paulo Oktoberfest pelo 2º ano consecutivo, especialmente nesse momento em que celebramos os 200 anos da imigração alemã no Brasil. A parceria entre alemães e brasileiros tem sido muito importante para o desenvolvimento econômico, tecnológico e cultural. Queremos expandir essa integração e a São Paulo Oktoberfest reúne tudo isso: o melhor da cultura e gastronomia alemã, com a música, a alegria e o povo brasileiro. Também estou animado com o novo local, o Parque Villa-Lobos, que deixa o evento ainda mais próximo, em termos de conceito e estrutura do festival original de Munique, na Bavária”, celebra Alexander Seitz, Embaixador da São Paulo Oktoberfest e Chairman Executivo da Volkswagen Região América do Sul.

“Atualmente os 800 associados de nossa instituição geram 10% do PIB industrial brasileiro e empregam 250 mil pessoas diretamente. Com pouco mais de 100 anos de história, em 2017, fomos positivamente surpreendidos pela iniciativa de um brasileiro e de um alemão de trazer uma das mais tradicionais festas do mundo, a Oktoberfest, para o maior polo industrial alemão fora da Alemanha, São Paulo”, comentou Claudia Bärmann Bernard, Diretora Jurídica da Câmara Brasil-Alemanha de São Paulo e Representante do Estado da Baviera no Brasil. “De lá para cá, ficamos muito satisfeitos em ver o sucesso do evento que, neste ano, contará com um patrocínio extenso de companhias alemãs e será realizado em um formato muito similar à festa tradicional realizada em Munique”.

“Esse é um ano bastante especial, pois estamos comemorando 200 anos da imigração alemã no País. A Oktoberfest SP lembra essa história e dá continuidade aos fortes laços, à cultura compartilhada e à grande amizade entre Alemanha e Brasil.” disse Martina Hackelberg - Cônsul-Geral da Alemanha em São Paulo

De volta ao conceito original: Biertent e Biergartens e Parque de Diversão

Com inspiração na mundialmente famosa Oktoberfest de Munique, que oferece ao público amplo espaço com muita música, dança e comida típica, além de vários rótulos de cerveja, a São Paulo Oktoberfest ocupará no Parque Villa Lobos uma área total de 30 mil metros quadrados e contará com as tradicionais tendas Biertent e Biergartens.

Com  Renato Bueno, jornalista gastronômico dos melhores

A Biertent, a tenda da cerveja, volta em 2024 com uma decoração e mobiliário especial, que leva os visitantes a uma verdadeira viagem às tradicionais tendas do festival de Munique. Nela, são servidos pratos exclusivos do cardápio assinado por chefes alemães convidados pela organização. A programação do palco da Biertent será animada pela banda residente da festa, além das tradicionais bandas típicas nacionais e ainda duas bandas internacionais.

Ao final de cada noite, haverá uma grande atração nacional. Entre os shows já confirmados do line-up nacional para as duas primeiras semanas do festival estarão Roupa Nova, Diogo Nogueira, Fundo de Quintal, Cat Delears, Péricles, Jorge Aragão, Marcelo Falcão, Maskavo e Chimarruts.

Entre as bandas típicas confirmadas estão Cheers for Beers (banda residente), Dauerlaufband e a Banda Tricolor. As demais atrações serão anunciadas brevemente.

A programação inclui ainda grupos folclóricos como Freiheit, Tirol e Tanzfreund.

A Biertent contará também com dois camarotes: o Munich Club e o Camarote OpenBier, que terão valores de acesso diferenciados para proporcionar uma experiência bastante completa para os visitantes. Os Biergartens são conhecidos na região da Baviera como jardins e praças arborizadas ao ar livre em que o público desfruta de alimentos e bebidas. No Parque Villa Lobos, a São Paulo Oktoberfest terá dois Biergartens: um central, que recebe o Palco Biergarten, com uma programação de bandas típicas, de Rock e Pop.

Já o Biergarten Eisenbahn terá uma programação especial, num clima animado que remete ao da famosa região da Floresta Negra, do sudoeste da Alemanha. O espaço promete contagiar os visitantes com as tradicionais ativações da marca Eisenbahn

O Festival deste ano terá uma programação especial que promete muita diversão para as famílias, com uma série de brinquedos para a animação das crianças, como barco, centopéia, Interplazer, trenzinho trilho, comboio de caminhãozinho. E o melhor é que a diversão em todos esses brinquedos já estará contemplada no valor do de todos os ingressos.

Pratos típicos alemães e muitas outras opções  

A São Paulo Oktoberfest oferecerá uma saborosa gastronomia típica alemã, com mais de 40 pratos típicos. Além disso, os visitantes também poderão desfrutar de mais de 50 outras opções gastronômicas, fazendo do festival um grande encontro de chefes renomados da gastronomia paulistana.

Grandes marcas confirmadas e apoio institucional das principais entidades alemãs

Desde a primeira edição da São Paulo Oktoberfest, em 2017, a participação efetiva de grandes marcas tem sido fundamental para o sucesso do principal festival da cultura alemã na maior cidade da América Latina.

O festival continua atraindo dezenas de marcas e serviços. Neste ano, que celebra os 200 anos da imigração alemã no Brasil, o festival contará com a participação já confirmada das marcas Aurora Alimentos, Eisenbahn, HDI Seguros, BR Mobilidade, OdontoCompany e Santa Massa.

O evento também tem o apoio institucional das principais entidades alemãs como a AHK – Câmara de Comércio e Indústria Brasil-Alemanha, Consulado Geral da República Federal da Alemanha, Estado da Baviera no Brasil, IBA – Instituto Sócio-Cultural Brasil-Alemanha, além do apoio da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, da Secretaria Municipal de Turismo de São Paulo e da São Paulo Turismo (SPTuris).

Os 200 anos da imigração alemã no Brasil

Este ano, o evento marca a celebração do bicentenário da imigração alemã no Brasil, uma herança que contribuiu significativamente para o desenvolvimento cultural, tecnológico e econômico do Brasil. Uma variedade de atrações, organizadas por empresas e entidades alemãs apoiadoras do evento, promete ampliar o conhecimento da cultura e da contribuição alemã para o País.

Geração de empregos e movimentação do turismo paulistano

“Ao longo de suas seis edições na capital paulista desde 2017 (em função da pandemia, não aconteceu a edição de 2020) a São Paulo Oktoberfest já movimentou um público total de 450 mil visitantes e gerou para o turismo local cerca de R$ 100 milhões, além de mais de 10 mil empregos diretos e indiretos”, comenta Cavalheiro.