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terça-feira, 28 de outubro de 2025

O cantor Tuia comemora aniversário, 25 anos de carreira e lança DVD

 DVD “CLÁSSICOS DO ROCK RURAL”


 Apresentação acontece no dia 31 de outubro, às 20h30, na Casa Rooftap, em São Paulo




O cantor, compositor e instrumentista Tuia celebra seus 25 anos de carreira com o show de lançamento do DVD “Tuia 25 anos – Clássicos do Rock Rural”, no dia 31 de outubro (sexta-feira), às 20h30, na Casa Rooftap, em São Paulo. Gravado ao vivo no mesmo local, o projeto reafirma o legado do artista como um dos principais nomes da nova geração do folk brasileiro — também conhecido como rock rural, gênero batizado a partir da canção “Casa no Campo”, de Zé Rodrix e Tavito.


O show traz releituras marcantes de clássicos que definiram o estilo e também a trajetória de Tuia. No repertório, estão faixas como “Romaria” (Renato Teixeira), “Linda Juventude” (14 Bis), “Espanhola”, “Sobradinho” (Sá & Guarabyra), “Casa no Campo” (Tavito e Zé Rodrix), “Senhorita” (Zé Geraldo) e “Vide Vida Marvada” (Rolando Boldrin) — canções que, segundo o artista, formam a base do rock rural brasileiro.


“O repertório foi escolhido pela importância de cada canção dentro do gênero e pelas parcerias que tenho com esses autores mestres”, explica Tuia.


Gravado ao vivo, o show preserva o caráter orgânico e artesanal que sempre marcou a obra do cantor.

“A sensação foi de dever cumprido nessa etapa da carreira! Música feita de verdade, de forma quase artesanal e orgânica”, comenta.


A escolha da Casa Rooftap se deu pelo formato intimista e pela estrutura adequada ao registro.


“São Paulo, apesar de ser a maior capital musical do Brasil, tem poucas casas desse porte”, observa Tuia.

Natural do Vale do Paraíba (SP), Tuia iniciou a carreira nos anos 1990 com a banda Dotô Jéka, pioneira na fusão do rock com a música caipira. Lançado pela Virgin/EMI, o grupo teve destaque nacional e internacional, com aparições em grandes programas de TV e matérias em veículos como Folha de S.Paulo, O Globo, Veja e até na Billboard americana.


“Tenho certeza de que já ocupo um lugar de sucessão dentro do estilo, com a bênção dos grandes — mas sempre com minha própria identidade, sem perder as raízes dos mestres”, afirma.



No palco, Tuia se apresenta ao lado de Fabrício Bill (baixo), Léo Magalhães (guitarra) e Marcos Mello (bateria), dando nova roupagem aos clássicos.


“Sempre penso que, se fizer parecido com as versões originais, vou estar em desvantagem, porque eles são os criadores. Então, procuro fazer do meu jeito, com minhas influências, para me apropriar das canções e fazê-las parecer minhas.”


Entre os momentos mais emocionantes do show, está “Romaria”, que acompanha Tuia desde o início da carreira.


“Foi a primeira versão que fiz, ainda com a Dotô Jéka, em 1994. Essa versão foi abençoada pelo próprio Renato Teixeira. Todo show, essa música é um dos pontos altos da noite.”


O lançamento do DVD “Tuia 25 anos – Clássicos do Rock Rural” reafirma o compromisso do artista em manter viva e contemporânea a herança do rock rural, conectando o passado e o presente com autenticidade.


“A essência das canções se mantém, mas quando canto do meu jeito passo toda minha emoção e verdade nelas, como se fossem minhas. Essa troca de energia é poderosa — ou acontece, ou não”, conclui Tuia.



Serviço

📍 Show de Lançamento – “Tuia 25 anos: Clássicos do Rock Rural”

 🗓 31 de outubro (sexta-feira)

 ⏰ 20h30

 📍 Casa Rooftap – São Paulo (SP)

 🎟 Ingressos disponíveis pelo Sympla – link na bio

terça-feira, 7 de outubro de 2025

João Fênix lança "Tranverberar" com parcerias

 “Transverberar”, parceria de João Fênix, Elon e Valéria Barcellos. A faixa, inédita, nasce como um grito contra a transfobia e uma celebração da existência trans em toda a sua potência.

 

A história dessa canção começa em plena pandemia, em 2020, quando João Fênix lançou uma campanha nacional para apoiar compositores da comunidade LGBTQIAPN+. Entre 150 músicas inscritas, a escolhida pelo curador e produtor musical Guilherme Kastrup foi justamente “Transverberar”, composta por Elon. O prêmio foi apenas o ponto de partida para algo muito maior: um manifesto em forma de música.

 


O resultado é uma canção que não pede licença — ela existe, vibra e ecoa como um hino. Um convite para sentir, refletir e se posicionar em um Brasil onde a transfobia ainda insiste em ferir, mas onde a arte segue sendo trincheira e cura.

 

Ouça em todas as plataformas de música:

https://tratore.ffm.to/transverberar

 

Letra

Transverberar

(Elon)

 

Quem é você pra me prender,

me censurar

Dizer o que devo fazer,

trancafiar

Não pense que vai me tolher,

engatilhar

Talhar em mim teu preconceito

em detrimento da plenitude de ser

Não vou calar

Só eu posso falar por mim,

me revirar

Se instaura a nova era, transverberará

A minha vida, o meu direito

 

De andar livre pelas ruas do país

Sem ser um número de sangue nos jornais

Eu sou o amor, eu sou a cor dos carnavais Toda fulô merece ser feliz

 

Quem é você pra me prender, me censurar

Dizer o que devo fazer,

trancafiar

Não pense que vai me tolher,

engatilhar

Talhar em mim teu preconceito

em detrimento da plenitude de ser

Não vou calar

Só eu posso falar por mim,

me revirar

Se instaura a nova era,

transverberará

a minha vida, o meu direito

 

de andar livre pelas ruas do país

Sem ser um número de sangue nos jornais

Eu sou o amor, eu sou a cor dos carnavais Toda fulô merece ser feliz

segunda-feira, 29 de setembro de 2025

Naiá Camargo e Luedji Luna lançam "PRA NINGUÉM"

      Naiá Camargo lança “Pra Ninguém” e une sua voz à de Luedji Luna


 O Single já está disponível  em todas as plataformas digitais, unindo sensibilidade, desejo e a força de duas grandes vozes femininas

 


Nascida em São Paulo e com forte ligação com a arte desde a infância, Naiá Camargo vem se destacando como um dos nomes mais plurais da nova música brasileira. Sua obra transita entre MPB, afrobeats, pop, brega, samba e beats eletrônicos, sempre com narrativa potente e personalidade marcante.


 


E agora, Naiá dá mais um passo em sua caminhada musical com o lançamento de “Pra Ninguém”, que chega no dia 26 de setembro em todas as plataformas digitais. Composta por Ed. Nobre, Diggo e Marco Lima e interpretada por Naiá e Luedji Luna, a faixa surge em uma colab que amplia a potência do encontro artístico e acrescenta novas camadas à trajetória da paulista.


 


Carregada de sensibilidade, a música mergulha em uma narrativa intimista sobre amor, desejo e desencontros. A protagonista, cansada de viver sozinha, decide se abrir para o amor, mas se depara com relações frustradas, falta de química e a ironia do destino.


Misturando referências do pop com sua marca registrada de transitar entre ritmos e brasilidade, Naiá revela em “Pra Ninguém” uma nova faceta de sua trajetória. Para a artista, a colab com Luedji Luna simboliza não só uma conquista artística, mas também a abertura de caminhos para que sua música explore novas camadas sonoras.


 


Além da carreira musical, Naiá é fundadora da Borai Produções, responsável por quatro importantes plataformas de network cultural e artístico: BoraFest, BoraCast, BoraBar e Espaço Borai. Cada uma delas amplia o alcance e a atuação da produtora em diferentes frentes. No Espaço Borai, por exemplo, acontecem cursos, palestras, eventos, aulas de música e de produção musical, fortalecendo ainda mais a missão de democratizar o acesso à arte.


Em outubro, Naiá realiza a 8ª edição do MBora Fest e lança o 1º Prêmio MBora de Música, iniciativa dedicada aos artistas independentes periféricos.


Ouça aqui:


“Pra Ninguém”: Clique aqui

https://onerpm.link/praninguem



Acompanhe a artista nas redes sociais:

Instagram: @NaiaCanta

YouTube: Naiá Camargo

Spotify: Naiá Camargo


sexta-feira, 19 de setembro de 2025

MBoraFest anuncia line-up com Rappin' Hood, Tasha & Tracie e MC Harie



Créditos: Divulgação


  Festival retorna em sua 8ª edição em São Paulo, fortalecendo a cena da música independente periférica


O MBoraFest 2025 acontece no dia 24 de outubro, no Espaço Usine, em São Paulo, e promete uma grande celebração da música autoral e da potência da periferia. Em sua 8ª edição, o festival reúne no palco Rappin’ Hood, Tasha & Tracie e MC Hariel, três artistas que representam gerações e estilos diferentes, mas compartilham a mesma essência: a autenticidade e a força de quem constrói sua trajetória a partir da quebrada.

 

Mais do que um festival, o MBoraFest é um movimento cultural. Idealizado pela cantora, compositora e produtora cultural Naiá Camargo, o evento nasceu de forma independente e logo se mostrou potente.  “Percebi que o MBora era muito maior do que a cantora Naiá. E assim comecei a criar caminhos totalmente independentes”, conta.

 

Desde então, o MBoraFest vem crescendo de forma autônoma e se consolidando como uma das principais plataformas de valorização da arte independente em São Paulo. “O MBora foi pensado como lugar de troca, de escuta e de reconhecimento para artistas que, muitas vezes, não encontram espaço no circuito tradicional”, explica Naiá.

 

O festival também carrega a missão de ser vitrine para novos talentos. Em 2025, além dos grandes shows, o público vai conhecer os finalistas e vencedores do Prêmio MBora de Música, iniciativa que destaca artistas independentes periféricos. A premiação reforça o compromisso do evento com a democratização do acesso à arte e com a criação de oportunidades para quem está construindo carreira de forma autoral e autêntica.

 

“O MBoraFest é movimento coletivo. É sobre abrir caminhos, dar visibilidade e reafirmar a arte como ferramenta de transformação”, afirma Naiá.

 

Com essa proposta, o MBoraFest se consolida como um dos principais encontros da cena independente em São Paulo, unindo grandes referências, novos nomes e um público diverso que acredita na arte como espaço de resistência, celebração e mudança.

 

  


Serviço

MBoraFest

Data: 24 de outubro de 2025 (sexta-feira)

Horário: a partir das 20h

Local: Espaço Usine — Rua Barra Funda, 973 — São Paulo/SP

quinta-feira, 11 de setembro de 2025

Lançamentos Beauty Fair – 20 ANOS



Durante a Beauty Fair, que aconteceu entre os dias 6 e 9 deste mês e celebrou duas décadas como a maior feira de beleza profissional das Américas, o público teve a oportunidade de conhecer de perto uma série de lançamentos que reforçam as principais tendências do setor. Entre inovações em esmaltes, cuidados com a pele, novidades para cabelos e outras categorias, os produtos apresentados abaixo estão entre os grandes destaques que chamaram a atenção de profissionais e consumidores apaixonados por beleza.


RAAVI DERMOCOSMÉTICOS

@raavidermocosmeticos

   


Entre os destaques está o Creme Hidratante Facial Uniformizador 7 em 1 (100g – R$ 31,40), com ácido hialurônico, niacinamida, extrato de cúrcuma, D-pantenol e manteiga de karité. Sua fórmula promove hidratação por até 48 horas, controla a oleosidade, ajuda a suavizar marcas escurecidas e uniformiza o tom da pele — especialmente pensada também para valorizar a beleza da pele negra.


DAILUS

https://www.dailus.com.br/ 





O Gelato Hidratante Corporal proporciona hidratação profunda enquanto envolve a pele em uma fragrância irresistível. Sua fórmula combina Ácido Hialurônico, que garante hidratação, firmeza e elasticidade; Manteiga de Karité, rica em vitaminas e com ação nutritiva e reparadora; Esferas de Vitamina E, que atuam como potentes antioxidantes; além de Óleo de Coco e Óleo de Rosa Mosqueta, responsáveis por nutrir, uniformizar o tom da pele e reforçar sua barreira natural.


Haskel

https://haskellcosmeticos.com.br/


 


Um dos doces mais queridos do Brasil agora também pode ser sentido nos cabelos e na pele. Em comemoração aos seus 25 anos de história, a Haskell anuncia o lançamento de uma linha em edição limitada em parceria com o icônico Doce de Leite Viçosa, eleito diversas vezes como o melhor do país. A collab une duas potências da mineirice em uma proposta inovadora de autocuidado — cremosa, cheirosa e vegana. A novidade chega às prateleiras em agosto em edição limitada e conta com seis produtos exclusivos: Shampoo, Máscara de Tratamento, Hidratante Corporal, Esfoliante Corporal, Body & Hair Splash e Hidratante Labial. 


Os produtos remetem à textura cremosa e ao tom do tradicional doce mineiro, a linha propõe uma experiência sensorial completa da cabeça aos pés, sem abrir mão da eficácia e qualidade que fazem da Haskell uma das marcas líderes do setor, segundo a pesquisa Scanntech divulgada no primeiro quadrimestre de 2025.


Desenvolvidos com leite vegetal e ativos como D-pantenol e manteiga de karité, os produtos oferecem hidratação profunda, suavidade e fragrância envolvente com notas suaves e adocicadas, inspiradas no doce de leite. A linha mantém o compromisso da marca com fórmulas veganas, e apresenta texturas que remetem à “gostosura” do produto alimentício, em uma alusão visual e sensorial à sobremesa mineira mais amada do Brasil.


DEPIL BELLA

@depilbelaa

 


A Cera Confete Lavanda (1kg R$ 58,03 e 250g R$ 19,92) foi desenvolvida para unir eficiência, praticidade e bem-estar. Seu formato confete facilita a aplicação em camadas finas, com rápida secagem e aderência perfeita, resultando em uma depilação eficaz, proporcionando maior liberdade para se cuidar pois demanda menor intervalo de repetições e maior rendimento.


Graças à sua baixa fusão, a cera atinge uma temperatura mais agradável, tornando o processo mais delicado e confortável tanto para o profissional quanto para o cliente. O produto ainda dilata os poros e remove todos os tipos de pelos — até os mais grossos e resistentes — sem deixar resíduos, inclusive em áreas de difícil acesso.



LABOTRAT

https://labotrat.com.br/


 


Já os novos esfoliantes Sugar Scrubs R$ 35,90 possuem um sensorial inspirado em tendências internacionais, que promove esfoliação eficaz e tratamento profundo da pele. A formulação conta com 100% de óleos essenciais, sem adição de água, fazendo com que o produto seja concentrado e altamente hidratante. Além disso, cada fragrância incorpora um ativo específico, desenvolvido para atender diferentes necessidades da pele. A linha conta com 8 lançamentos.


INOAR

https://inoar.com/

 


Inspirada na tendência internacional do brilho espelhado, a linha Liso Extraordinário transforma sua rotina em um verdadeiro tratamento de alta performance. Em apenas uma aplicação, você conquista fios impecavelmente lisos, alinhados e resistentes à umidade por até 10 dias. Mais do que um liso duradouro, é o segredo para cabelos que selam a saúde, refletem o brilho natural e exibem uma aparência polida e sofisticada – como se tivesse acabado de sair do salão.Sua fórmula avançada combina: AHA, Queratina Vegetal e Niacinamida, em uma tripla ação inteligente, que repara a fibra, sela as cutículas e cria uma barreira invisível contra agentes externos.




CICLO

https://ciclocosmeticos.com.br/ 

  


Ciclo apresenta o primeiro body splash esportivo do país, ele é um neutralizador de odor, criados em parceria exclusiva com a atriz e influenciadora Kéfera Buchmann. Com uma tecnologia de moléculas nanocapsuladas, ela é inteligente, captura o suor responsáveis pelo mau cheiro, e libera a molécula do perfume. A linha promete pele fresca e perfumada ao longo do dia. São três versões exclusivas: Intense Youly, um oriental envolvente com âmbar, baunilha e musgo de carvalho; Move Youly, amadeirado frutal com notas luminosas, baunilha de Madagascar e âmbar; e Power Youly, oriental amadeirado com pimenta-preta, jasmim e baunilha.


ANYLOVY COSMÉTICOS

http://www.lojadaanylovy.com.br

 


Esmaltes Clássicos cores românticas, 4,99 cada. 


SKALA

www.skala.com.br




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RICCA

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segunda-feira, 1 de setembro de 2025

"Coração Gelado": Naiá Camargo lança novo single com recado direto e empoderado

 Após o sucesso de "Livramento", cantora paulista apresenta nova faixa do seu projeto autoral, celebrando liberdade, autoestima e força feminina — com batida quente e coração frio na medida



A cantora, compositora e performer Naiá Camargo lança  o single "Coração Gelado", segunda faixa do seu novo projeto autoral, que mergulha em temáticas de empoderamento, liberdade afetiva e amor próprio. Com batida envolvente e letra afiada, a canção chega como uma resposta bem-humorada (mas certeira) à lógica do "sofro, mas volto" — aqui, quem manda no jogo é ela.


Depois de "Livramento", que marcou a ruptura com padrões tóxicos e o início de uma fase mais consciente e assertiva, "Coração Gelado" apresenta uma mulher no auge da sua autonomia. Ela treina pra si, se cuida por amor próprio, e — no refrão provocante — manda a real:


“Melhor ser solteira do que infeliz” e “Coração gelado, é fácil vagabundo apaixonar”.


“A mulher dessa música é dona de si, tá feliz sozinha, e se os caras se apaixonam fácil… problema deles!”, brinca Naiá. “Sempre ouvi que homem não gosta de mulher boazinha, que se a gente dá um gelo eles ficam doidos. Então essa música entra nesse imaginário, mas com a gente no controle. A mulher aqui se ama, se prioriza, se diverte — e os caras? São a sobremesa, como diz a Cher. A gente ama chocolate, mas não precisa todo dia, né?”, completa.


Composição de Donatto “Coração Gelado” integra o mesmo projeto de "Livramento", que até o fim de 2025 contará com cinco faixas autorais, explorando diferentes camadas da identidade feminina com linguagem pop e brasilidade. "Cada música representa um estágio do meu processo de amadurecimento. Não sou uma mulher perfeita, mas hoje tenho mais clareza do que mereço e o que não aceito mais", comenta.



Nascida em Sáo Paulo e com forte ligação com a arte desde a infância, Naiá Camargo vem se destacando como um dos nomes mais plurais da nova música brasileira. Sua obra transita entre MPB, afrobeats, pop, brega, samba e beats eletrônicos, sempre com narrativa potente e personalidade marcante.


 

Além da carreira musical, Naiá é fundadora do MBora Bar, espaço cultural em São Paulo que reúne arte, gastronomia e música ao vivo. Em outubro, realiza a 8ª edição do MBora Fest e lança o 1º Prêmio MBora de Música, iniciativa dedicada aos artistas independentes periféricos.


"Coração Gelado" já disponível nas plataformas digitais


"Coração Gelado" já disponível nas plataformas digitais

Ouça: CLIQUE AQUI

 

Siga Naiá nas redes e prepare-se para ouvir uma mulher braba — e gelada — em alto-mar.


 

Créditos: Divulgação


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Spotify: Naiá Camargo

Mariana Ximenes é a estrela da campanha de verão da Ramaris

 A Ramarim se une com Mariana Ximenes para um verão ardente, intenso que explora a beleza dos contrastes


Uma grande estrela da televisão brasileira, protagonista de papéis inesquecíveis, Mari une a arte com o universo da moda. Sua versatilidade traduz a essência da coleção, criada para quem tem olhar atento às tendências e valoriza escolhas.



"Um sapato precisa ter personalidade, calçar bem os pés e estar sintonia com o visual todo. Eu gosto muito de sapatos, até me inspiro na criação de personagens para a TV começando pelo calçado", finaliza Mariana.


Alinhada às principais tendências de moda, a Ramarim traz para o seu verão  sandálias, plataformas e tênis, que nesta coleção surgem em modelos estilosos para deixar os looks mais fashion.


Você verá uma variedade de produtos, cores, texturas, acabamentos e estilo, sem abrir mão do conforto e claro de preços acessíveis ao consumidor final.



Mais informações:

www.ramarim.com.br

segunda-feira, 25 de agosto de 2025

O cantor e compositor FELTH lança o álbum "Felth Black Samba"

 O cantor e compositor carioca Felth lança” Felth Black Samba”, álbum que marca uma guinada definitiva em sua trajetória artística. Após se destacar no cenário do Trap, R&B e Afrobeats, Felth agora mergulha de cabeça na fusão entre o samba-rock, a soul music e o pagode, com inspiração em nomes como Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Seu Jorge, Ludmilla, Sandra de Sá e a estética clássica da Motown Records.



A jornada começa com “Pôr do Sol”, um samba-rock solar e sedutor que traduz a paixão inicial com sensualidade e lirismo. A letra compara o corpo da amada ao pôr do sol e embala esse encanto com uma base dançante, cavaco marcante e metais vibrantes. A faixa foi inicialmente escrita para o rapper Hungria, mas acabou se tornando uma das favoritas do próprio Felth.




Na sequência, vem “Best Part”, releitura de uma canção internacional, cantada em inglês com direção vocal cuidadosa. A versão brasileira mantém a suavidade original, mas incorpora elementos do samba-rock. É o momento em que o malandro se mostra completamente entregue: apaixonado, vulnerável e disposto até a aprender outro idioma por amor.


O primeiro single, “Paz e Amor” é um grito de esperança em meio ao caos da cidade. Inspirado em um episódio de violência na Zona Norte do Rio, onde Felth nasceu, a canção mistura crítica social, desejo de ascensão e romance, com referências a Djavan, Seu Jorge e à realidade das periferias brasileiras.


Em “Baby Não Se Iluda”, a leveza dá lugar ao cinismo. Numa soul music de arranjo minimalista, o eu-lírico revela seu lado cafajeste, despindo as ilusões do amor romântico. Escrita durante férias no Ceará, a música surgiu de reflexões filosóficas e virou uma crônica moderna dos jogos amorosos.


O ponto de virada emocional do álbum surge com “O Bem”, versão do samba escrito por Arlindo Cruz e Délcio Luiz. A interpretação de Felth traz novo fôlego à canção, que representa o momento de consciência do personagem. Aqui, ele reconhece seus erros e clama por amor e bondade em um mundo carente de afeto.


Em seguida, “Mais Uma Vez” mergulha no arrependimento. Com forte influência do soul da Motown, a música mostra um homem quebrado pelas próprias escolhas. Escrita em 2023 e guardada por anos, ela encontra seu espaço perfeito neste novo momento artístico de Felth.


No sétimo ato, “Oh Menina”, o eu-lírico pede perdão e tenta reconquistar sua amada. Embalada por um pagode melódico e animado, a faixa carrega o peso do arrependimento com esperança e melodia. Foi o primeiro samba produzido por Felth e sua equipe, antecipando a transição que viria a se consolidar neste disco.




O álbum se encerra com “Quando Você Ver”, onde a voz muda: agora é a mulher quem responde, decidida a não voltar atrás. O pagode com toque pop inverte o jogo e encerra a narrativa com autonomia, colocando fim ao ciclo de erros e reconciliações.


Felth Black Samba é um disco de virada. Um trabalho maduro, bem produzido e coerente, que mostra a evolução artística de um cantor que aprendeu a unir a rua, o coração e a pista de dança em uma só linguagem.


 Conheça o site:


https://felth.com.br


Confira nas principais plataformas musicais:


https://orcd.co/ygy3ln

sexta-feira, 22 de agosto de 2025

A atriz Vanessa Giácomo é o novo rosto da marca de calçados Comfortflex

 A coleção de verão 2026 da Comfortflex reúne versatilidade, beleza e principalmente leveza. A marca evidencia a importância de sentir-se bem em todos os momentos da vida

Vanessa, conta, que é fã de conforto, mas não perde a chance de ser fashionista: “eu gosto de tudo, e hoje, há opções incríveis de peças diferentes, inusitadas, fashionistas e confortáveis, finaliza Giacomo.

A marca investe em pesquisa e desenvolvimento de ponta. O fruto desse investimento resulta em soluções extremamente confortáveis que permitem uma excelente experiência no caminhar.




Com esse lançamento, a marca segue com o mote de proporcionar uma caminhada mais confortável às mulheres, trazendo calçados que proporcionam leveza, bem-estar e autoestima; além de estar antenado ao conceito de moda: os novos modelos apresentam tecnologia, estilo, sustentabilidade, e cores alegres e vibrantes, que estarão em alta na próxima temporada

quinta-feira, 21 de agosto de 2025

A voz, o carisma, o talento e toda a emoção de ROBERTO CARLOS na SUHAI MUSIC HALL

 O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores, e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país, tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60, além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm um encontro marcado para o dia 15 de novembro (sábado), quando Roberto Carlos se apresentará em São Paulo – SP, na SUHAI MUSIC HALL. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site www.eventim.com.br  ou na bilheteria oficial.


Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Equador, Colômbia e Peru. O lançamento de Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica, no dia 12 de março, foi um sucesso de público e crítica, e na sequência Roberto Carlos seguiu em turnê pelo Brasil e no exterior.


O artista, que lançou em 2024 o EP Eu Ofereço Flores, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresenta muitos sucessos de sua carreira.


Em 2024, o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss, e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.


Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo algo único no país e no mundo. Roberto Carlos, ao longo dos anos, foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.



A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941, e cresceu ouvindo as grandes vozes da rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde, junto à turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China", formou o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde, ao lado de Erasmo Carlos, foi a vez de montar a banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passou então a deixar-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelo gingado de Elvis Presley e Little Richard. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.


Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e sua veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovistas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos gravou seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção Louco por Você mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.


Em 1963, o LP Splish Splash o colocou entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendiou o país com a provocante "É Proibido Fumar", mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!


Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa Jovem Guarda era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.


Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: a carreira internacional e o cinema.


Sua primeira aparição na Europa aconteceu no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, venceu o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu Canzone per te, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme Roberto Carlos em Ritmo de Aventura, de Roberto Farias, atraiu multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderléia a retornarem à telona em Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa (1970), novamente sob a direção de Farias.


MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista: Roberto Carlos a 200 km por hora, que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, colocando-o entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor viu seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chegou ao topo das paradas européias com L’Appuntamento (Sentado à Beira do Caminho), seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli, entre outros.


A década de 1970 consolidou Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente. Isso se deve a canções – hoje clássicas – como Detalhes (1971), Proposta (1973), Seu Corpo (1975), Cavalgada (1977), Café da Manhã (1978) e Desabafo (1979), entre muitas outras. O artista também se consolidou como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.


Os anos 1970 colocaram Roberto Carlos em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele gravou seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.


Entre os grandes marcos dessa década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II, em sua visita ao Brasil (1997), quando cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979, foi a vez de ter sua música Amigo cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México, transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998, quando Roberto Carlos uniu sua voz à do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.


Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganhou o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e recebendo da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.


CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viajou o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações refletia o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chegou ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.


Nos anos 1990, o artista reiterou sua fé com lançamentos de faixas como Luz Divina, Nossa Senhora, Jesus Salvador e O Terço, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como Mulher Pequena, Coisa Bonita, Mulher de 40 e O Charme dos Seus Óculos.


No início do novo milênio, Roberto Carlos gravou seu Acústico MTV, dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, iniciou um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, reunindo amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.


As décadas recentes foram de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realizou uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.


O artista foi homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show Elas Cantam Roberto Carlos, teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já o projeto Emoções Sertanejas recriou seu repertório pelos mais importantes artistas e duplas do gênero.


As homenagens e comemorações continuaram. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011; em 2014, foi homenageado por alcançar, ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México; e em 2015, foi reconhecido como Personalidade do Ano no Grammy Latino.


Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol, lançou o CD e DVD Primera Fila (2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road. Dois anos depois, lançou seu primeiro álbum inédito em espanhol após 25 anos: Amor Sin Límite, que traz Llegaste, dueto com Jennifer Lopez (que também teve versão em português, Chegaste), e Esa Mujer, com o cantor Alejandro Sanz.


Mais prêmios internacionais vieram: em Miami, recebeu o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina, e o Prêmio A La Excelencia, tornando-se o 1º brasileiro a ser consagrado com o título.


Realizou uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami, Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Houston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.


Após os anos de pandemia, nos quais se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retornou aos palcos em 2022 e, desde então, realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lançou a música inédita Eu Ofereço Flores, na qual agradece aos fãs em forma de canção por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.


Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.


PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:

- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;

- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de música romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);

- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum  "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023


OS NÚMEROS

-  Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)


SERVIÇO

ROBERTO CARLOS


SUHAI MUSIC HALL

Av. das Nações Unidas, 22540 – Jurubatuba, São Paulo – SP | Shopping SP Market

www.suhaimusichall.com.br | https://www.instagram.com/suhaimusichall/ 


DATA E HORA

15 de novembro (sábado)

Abertura da casa: 19h

Show: 21h

Duração: 2h

Classificação: 18 anos. Menores somente acompanhados dos pais ou responsáveis.

Acessibilidade


INGRESSOS


BILHETERIA ONLINE

EVENTIM:  www.eventim.com.br 


BILHETERIA FÍSICA


ATÉ 31/8 

BILHETERIA - ESTÁDIO DO MORUMBI

ENDEREÇO: Bilheteria 5 - Próximo ao portão 15 - Av. Giovanni Gronchi, 1866

HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: Terça a sábado das 10h às 17h 

*Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.


A PARTIR DE 1/9

BILHETERIA - ALLIANZ PARQUE (SÃO PAULO)

ENDEREÇO: Bilheteria A - Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca

HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: Terça a sábado das 10h às 17h

*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.


VALORES

SETOR EMOÇÕES – (Fileiras A ao E)

INTEIRA R$ 1.200,00 | PCD R$ 600,00


Oferece serviço especial: 

Cada convite adquirido receberá um welcome drink com água, refrigerante e duas taças de espumante, servido entre 19h e 21h.

Este setor não possui meia entrada vide decreto* 8.537/15 Artigo 8″


SETOR AZUL – (Fileiras F ao K)

INTEIRA R$ 900,00 | MEIA ENTRADA R$ 450,00 | PCD R$ 430,00


SETOR AMARELO (Fileires L ao O)

INTEIRA R$ 760,00 | MEIA ENTRADA R$ 380,00 | PCD R$ 380,00


SETOR VERDE (Fileiras P ao S) 

INTEIRA R$ 660,00 | MEIA ENTRADA R$ 330,00 | PCD R$ 330,00


SETOR BRANCO (Fileiras T ao X)

INTEIRA R$ 400,00 | MEIA ENTRADA R$ 200,00


CAMAROTE Piso 1 – Setor A

INTEIRA R$ 1.000,00 | MEIA ENTRADA R$ 500,00


CAMAROTE Piso 1 – Setor B

INTEIRA R$ 860,00 | MEIA ENTRADA R$ 430,00


CAMAROTE Piso 1 – Setor C

INTEIRA R$ 700,00 | MEIA ENTRADA R$ 350,00


CAMAROTE Piso 2 – Setor A

INTEIRA R$ 1.000,00 | MEIA ENTRADA R$ 500,00


CAMAROTE Piso 2 – Setor C

INTEIRA R$ 620,00 | MEIA ENTRADA R$ 310,00


MEZANINO LATERAL – Direito 1

INTEIRA R$ 700,00 | MEIA ENTRADA R$ 350,00


MEZANINO LATERAL – Direito 2

INTEIRA R$ 700,00 | MEIA ENTRADA R$ 350,00


MEZANINO CENTRAL

INTEIRA R$  300,00 | MEIA ENTRADA R$ 150,00


MEZANINO LATERAL – Esquerda

INTEIRA R$ 700,00 | MEIA ENTRADA R$ 350,00


CAPACIDADE

Mesas: até 3.774 pessoas


Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site www.eventim.com.br ou na bilheteria oficial.


COMO CHEGAR

A Suhai Music Hall está localizada dentro do Shopping SP Market, com acesso direto pela Av. das Nações Unidas e ao lado da estação Jurubatuba da CPTM (Linha 9 – Esmeralda). O local também conta com entrada interna pelo shopping, fácil acesso à Marginal Pinheiros, além de pontos sinalizados para embarque e desembarque de aplicativos e táxis.

Grupo Ramarim lança primeira coleção de sneakers da marca Chilli Beans

 Chilli Beans amplia seu universo com 15 modelos de tênis exclusivos contando com a expertise da calçadista gaúcha


— Nesta quarta-feira (20) a Chilli Beans, maior marca de óculos escuros da América Latina, se une à empresa de calçados gaúcha Ramarim e lança a coleção Chilli Sneakers. A nova linha de calçados casuais marca mais um passo do projeto de expansão da marca por meio de licenciamentos – o “Chilli Além da Chilli”. 


Desenvolvida em parceria com o Grupo Ramarim, grupo consolidado na produção de calçados no Brasil, a primeira coleção traz 15 modelos masculinos e femininos de tênis com design urbano, versátil e alinhado ao lifestyle ousado que caracteriza a Chilli Beans. Os produtos estão disponíveis nas melhores multimarcas do país com a faixa de preço de R$ 299,90 a R$ 499,90.

Além de representar mais um passo na diversificação do portfólio da Chilli Beans, o projeto também materializa uma das paixões pessoais do fundador da marca, Caito Maia. “Tênis é parte da minha vida. Poder levar esse universo pra dentro da Chilli é um sonho antigo. Estamos só começando”, afirma o executivo.



“Temos certeza que os tênis serão um sucesso de vendas, além dos modelos serem super versáteis, confortáveis e modernos, contam com tecnologia de ponta”, afirma Marçal Müller, vice-presidente do Grupo Ramarim.


Com foco inicial no mercado B2B, os Chilli Sneakers foram anunciados na última BFShow, em maio, e agora chegam às prateleiras como uma oportunidade para multimarcas que desejam agregar inovação e personalidade ao mix de produtos. 


Os tênis vêm com um design moderno, priorizando o conforto sem esquecer o estilo. Há desde os solados mais robustos até os de tamanho médio, em modelos que variam do básico monobloco branco aos mais trabalhados, mas todos com o “tempero” Chilli, com detalhes da pimentinha em tom sobre tom, aplicados em cada um dos modelos, seja em cabedais, calcanhares ou lingueta. A pimenta traz a indiscutível identidade da marca.


Em materiais diversos, que passeiam do PU à camurça, todos têm um toque macio e agradável, com palmilhas acolchoadas. As cores vão do branco total aos tons pastel como bege e rosê, até tonalidades mais vibrantes, chegando ao neutro e tradicional preto.

 

SOBRE CHILLI BEANS


A Chilli Beans iniciou suas atividades no final dos anos 90, sob o comando do empresário Caito Maia. Vinte anos depois, se consolida como a maior rede especializada em óculos escuros da América Latina, com mais de 1000 pontos de venda, incluindo Brasil, Bolívia, Colômbia, Peru, Chile, México, Estados Unidos, Portugal, Kuwait e Tailândia. Tendo o fast fashion como plataforma de negócios, com lançamentos de 10 novos modelos por semana, a Chilli Beans foi pioneira no conceito de ótica self service, que permite ao cliente manusear e experimentar os produtos, e a primeira com PDVs monomarca no segmento. Recentemente, a marca tornou-se case de estudos na Harvard Business School, onde Caito Maia, presidente da Chilli Beans, contou sua história de sucesso. 


A maior marca de óculos escuros da América Latina é a décima com mais operações fora do Brasil e a 12ª maior franquia do país pela ABF (Associação Brasileira de Franchising). Atualmente possui 25% de market share no Brasil e recebeu o prêmio de Marca Mais Admirada do Brasil na categoria Óticas e Óculos Escuros pelo ranking IBEVAR.


SOBRE RAMARIM

O Grupo possui duas marcas, Ramarim e Comfortflex é um dos mais expressivos da indústria calçadista nacional, ao longo dos seus mais de 60 anos conta com a produção de 50 mil pares diários e tem mais de 7 mil colaboradores nas suas 4 unidades, além de exportar para mais de 60 países.


segunda-feira, 18 de agosto de 2025

Graziela Medori acaba de lançar "Revela" e se mostra a grande revelação da MPB

  A cantora Graziela Medori apresentou a Audiçáo do álbum “Revela”, para amigos, família e alguns privilegiados da imprensa com direito a um delicioso coquetel. Teve a presença da mãe, a diva da MPB Claudya, do amigo Cyro Barcelos, do pesquisador Marlon Lucas, do cantor Lenine Guarani, filho do saudoso cantor Taiguara e também da jornalista Tânia Voss, entre outros.



Na foto, a cantora Graziela, Claudya, Ciro e Tânia Voss

Graziela é fiilha de Claudya e do musico Chico Medori. O álbum, aliás lindíssimo e poético é uma obra que reúne canções inéditas da compositora  Valéria Velho. Com interpretações marcadas por sensibilidade e potência vocal, o disco explora a poesia e as melodias da música brasileira contemporânea. Produzido por @joaooliveiramusik, “Revela” 

já está disponível em todas as plataformas de streaming..



O lançamento  foi emocionante, Graziela tem uma das vozes mais belas da MPB da nova geração, limpíssima e afinada como poucos talentos. O encontro realizado na produtora e gravadora Kuarup foi um convite para conhecer novas canções e se deixar -se envolver pela força interpretativa de Graziela e pelo universo poético de Valéria.. 




Na foto, a compositora Valéria Velho, Tânia Voss e a cantora Graziela Medori


A cantora Graziela Medori lança o sétimo disco de sua carreira, intitulado “Revela”, um trabalho que mergulha nas composições de Valeria Velho e apresenta ao público uma obra inédita, delicada, pop e absolutamente brasileira. Mais do que um projeto musical, "Revela” é um gesto de escuta, conexão e homenagem, um espaço onde a canção ressurge como linguagem emocional e atual.


 A escolha por interpretar exclusivamente músicas de Valeria Velho revela não apenas a força de suas composições, mas também o compromisso artístico de Graziela em abrir espaço para novas vozes femininas da música brasileira.


 O disco é marcado por baladas, canções solares e momentos que flertam com o pop, mas sem perder o DNA da Música Popular Brasileira como eixo condutor. Cada faixa carrega lirismo, beleza e humanidade. Um trabalho que fala de amor, de encontros, das escolhas e das buscas, com leveza, sofisticação e personalidade


Valeria Velho

Nascida em Adamantina (SP), compõe desde os 13 anos de idade. Comprou seu primeiro violão com economias próprias e participou de festivais ainda jovem, conquistando prêmios. Formada e atuante na área jurídica, deixou os palcos por um tempo mas retornou à música após a aposentadoria, reconstruindo sua trajetória com profundidade e consistência. 



Com um trabalho autoral maduro e sensível, suas canções já foram interpretadas por nomes como Renato Teixeira, Blubell, Márcio Lugó e Hugo Rafael. 

Sua obra é marcada pelo cuidado com a palavra, a fluência melódica e uma 

sonoridade que dialoga com o clássico e o contemporâneo, com a tradição e a reinvenção



Na foto, a jornalista Tânia Voss e o cantor Lenine Guarani, filho de Taiguara


“Graziela Medori, Revela” é um álbum que marca um novo momento na trajetória da cantora. O sétimo disco de sua carreira é inteiramente dedicado às canções da compositora Valeria Velho, revelando ao público uma obra autoral sensível, poética e atual.


 O projeto, com produção musical de João Oliveira, transita por caminhos da nova MPB com forte influência pop, mantendo a sofisticação das letras e arranjos. As músicas falam de afeto, encontros, escolhas e liberdade emocional, com uma linguagem acessível e contemporânea.



 Através da voz intensa e delicada de Graziela, as canções de Valeria ganham corpo e alcance. A intérprete se aproxima do universo autoral com leveza e verdade, propondo um diálogo entre tradição e novidade



Na foto, com o pesquisador das divas Marlon Lucas



Graziela Medori

 “Cantar Valeria é um privilégio. Suas músicas 

me tocam profundamente, e acredito que 

vão tocar quem ouvir. São canções que falam 

de nós, do nosso tempo, das nossas dores e 

alegrias, de forma sensível e sofisticada.



“Revela-se na fala o que se cala aqui, 

aquela sensação estranha. A mera coisa 

rara de se descobrir, a toda hora em 

cada manhã”

 Valéria Velho


Fotos: Selma Veneziani  e Marlon Lucas

Contratação: Tiago Júnior

 E-mail | tiagodsjunior@gmail.com

 Whatsapp | 19 98929-5093